¿Cuántas veces aplaude o abre los brazos Ozzy? ¿Cuántas veces hace de la suya el dedo malogrado de Tony Iommi para encender sus míticos Riffs? ¿Cuántas pellizca ese bajo irreverente Geezer Butler? ¿A dónde estuvo enchufado Tommy Cufletos que hizo reverberar el hermoso set de batería al calor del fuego primitivo?
¿Qué fuerza posibilitó que en Córdoba tuviéramos la oportunidad de presenciar a Black Sabbath en su sublime magia sonora?
Éxtasis en nuestros corazones, efecto de la pócima oscura con la que seduce la emblemática banda inglesa desde finales de los sesentas. Ver a Ozzy, Geezer y Iommi en vivo... y saber porqué.
Concierto en Córdoba que dio luz a emociones y sentires que inspiraron, allí donde no está la luz, lugar donde se libra realmente la vida.
Porque en la densa y sombría impronta Sabbatiana se deja contemplar un umbral donde su haz de luminosidad enfoca al entendimiento.
Ozzy, que parece desarmarse, dio muestra que no hay imposibilidades físicas o del tiempo que puedan frenar el deseo de hacer, en su caso, ponerse frente al micrófono y con su locura cantar como si no hubiera un mañana en las casi dos horas repletas de clásicos que duró el concierto (Cucu, cucu).
Iommi, escucharlo, verlo y saber porque es el maestro del Riff, esos que inspiró a generaciones de músicos y también a nuevos estilos, dando nacimiento a una vertiente inagotable de creatividad que se extiende hasta estos días retroalimentando el imaginario sonoro.
El guitarrista hace un tándem con Butler en ese sentido, porque el bajista con sus letras, el sonido particular de su instrumento y su forma de ejecutarlo, es participe también de la influencia de Sabbath por doquier, no es un mero trabajo de bases las que realiza el músico, porque tañe con imaginación las cuerdas para revelarse al limitado intento que se le suele asigna a su instrumento.
Cufletos, tras los parches ha entendido perfectamente los designios de la banda, a la que acompañó con la energía de su juventud, con la que revitalizó la presentación de estas leyendas vivientes en la docta y nos entregó un espirituoso solo de baterías, sostenido y magistral que fue también responsable de tanta piel de gallina en esa histórica noche en la ciudad.
Escucharlos en el Orfeo Superdomo de Córdoba, el miércoles 23 de noviembre de 2016, y resumir (in situ) en dos horas todo lo que venimos leyendo y escuchando del mito Sabbatiano fue la maravillosa prueba empírica de que la música ofrenda más de lo que se escucha y que despierta otros sentidos.
El de Black Sabbath, bueno ¿Ustedes que creen?
La música, esa metáfora de porque el espíritu es en esta materialidad.
En Sabbath, de porque en la oscuridad está su hechizo y su leyenda viviente. Black Sabbath- "Black Sabbath" en el Orfeo Superdomo de Córdoba, Argentina el 23 de noviembre de 2016
El proyecto que reúne a los maravillosos músicos, el noruego John Kaada y Mike Patton, editó en abril de este año el segundo disco de estudio bajo el título de “Bacteria Cult” del que, por supuesto, estuvimos escribiendo en su momento en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Ahora podemos disfrutar de una de sus canciones interpretada sólo con piano por el propio Kaada en el video que publicó el sello de PattonIpecac Recordings.
El piano es un instrumento que contiene un infinito de posibilidades, uno siente que con él está entrando en un mundo paralelo, que pareciera generarse para tener uno la oportunidad de salirse, de éste en el que vivimos, para poder contemplarnos desde afuera y entendernos, liberarnos y abrigarnos con sus profundos sonidos que dan cuerpo y sostén a esa introspección. Kaada - "Red Rainbow" solo Piano
Sting pasó por el afamado programa radial que conduce Howard Stern y dejó parte de su impronta con The Police interpretando las composiciones "Every Breath You Take" y "Message in a Bottle", también dándole lugar a una de sus nuevas canciones, la que abre el disco que editó el 11 de noviembre con el nombre de “57th & 9th”, se trata de "I Can't Stop Thinking About You".
Sobre el título del disco, que remite a alguna calle de Nueva York, Sting le dijo al periódico Argentino Clarin que: “Así ha sido toda mi vida; lo encuentro muy terapéutico. Hay algo acerca del ritmo de caminar que me cuenta una historia. Las calles se convierten en parte del nudo de la historia, veo gente que son personajes, caras que me inspiran, lugares, edificios. En lugar de estar sentado en un cuarto oscuro, prefiero salir y caminar”.
También destacó sus ganas de volver a Argentina: “Siempre la paso muy bien ahí, así que me encantaría volver. Culturalmente es fascinante, me gusta mucho el tango, me gusta Piazzolla. Su música es muy italiana, el bandoneón es un instrumento italiano, así que es muy interesante la mezcla, muy poderosa. Tengo una conexión muy fuerte con los argentinos”. Sting - "Every Breath You Take" en vivo en The Howard Stern Show
Sting - "Message in a Bottle" en vivo en The Howard Stern Show
Sting - "I Can't Stop Thinking About You" en vivo en The Howard Stern Show
Legendary Pictures y Warner Bros. Pictures han publicado el segundo tráiler de lo que parece ser una muy interesante película que tiene otra perspectiva del King Kong que hemos conocido en la gran pantalla y que encuentra su inspiración en la novela creada e ilustrada por Joe DeVito y escrita por Brad Strickland y John Michlig.
El elenco lo integran Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson, Shea Whigham, Jing Tian, John Ortiz, Terry Notary, Toby Kebbell, Jason Mitchell, Corey Hawkins y John C. Reilly.
La súper producción titulada “Kong: La Isla Calavera” que dirigió Jordan Vogt-Roberts será estrenada en Argentina el 9 de marzo de 2017 y un día después en Estados Unidos y España.
El excelente tráiler del revindicado y mítico nuevo King Kong a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”. Segundo tráiler de “Kong: La Isla Calavera”
Metamorphestra es el nombre de la orquesta que realiza covers en versión sinfónica de artistas como The Mars Volta, Deftones, System of a Down, Rage Against The Machine, Tool, entre otras, que estarán en el disco que editarán con el nombre de “The Ship Of Theseus” si consiguen la financiación que buscan.
Lo publicamos para desearles a todo un bello fin de semana. Amen… Metamorphestra - “Schism” de Tool
Metamorphestra - “Bulls On Parade” de Rage Against The Machine
El 11 de noviembre pasado Black Sabbath reeditaba con el nombre de “Paranoid: Super Deluxe” el segundo disco de estudio de su basta discografía que fue lanzado originalmente en septiembre, en el otoño boreal de 1970.
Aquel mismo año, pero un mes antes, la emblemática banda inglesa interpretaba una versión levemente diferente en la letra de la canción “Iron Man” en Montreux, Suiza, que es uno de los extras con los que viene el álbum original y que pueden oír aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
El bajista y principal letrista del grupo, Geezer Butler expresó a la Rolling Stone que la letra de la canción nació a partir del atronador Riff de Tony Iommi:
"Sólo pensé que era lo más pesado que había escuchado, así que quería reflejar eso en las letras. Ozzy había dicho que el riff sonaba como un gran hombre de hierro caminando por la ciudad, así que pensé, ‘Oh, eso suena bien’. Voy a hablar de un tipo que se convierte en acero, y va en el tiempo hacia el futuro y luego vuelve y quiere advertir al mundo que están en la forma equivocada de hacer las cosas, y la gente simplemente no se da cuenta de ello. Eso reflejaba lo que la gente pensaba de la banda, la manera en que nos escabullimos de la prensa, y eventualmente el hombre de hierro de la canción se vengaba de ellos”.
Mientras que el baterista Bill Ward decía sobre la letra de la clásica composición: "Pensé que la lírica de 'Iron Man' era realmente triste. Le pregunté a Geezer qué era lo que escribió y realmente no lo entendí, así que lo escuché una y otra vez, soy lo que la gente llama un baterista orquestal, así que toco lo que dice la letra. Intenté que parezca triste”.
El 23 de noviembre, toda la mítica Sabbatiana estará expresada y canalizada en la Ciudad de Córdoba en el Orfeo Superdomo, oportunidad inigualable que se abre en la realidad citadina de la Docta, como todas las que están sucediendo y que se proyectan desde los artistas que la habitan, que demuestran que lo de la identificación con un solo género musical ya no es propia de su realidad cultural.
Y por esto manifestamos una sonrisa de alegría y complicidad en nuestros rostros.
A finales de abril de este año Rob Zombie lanzaba su sexto trabajo de estudio con el extenso nombre de “The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser”, que también contagió con la misma intensión a sus canciones, con títulos largos cuan oración.
Es el caso de la composición “Get Your Boots On! That’s The End Of Rock And Roll” hace tres días tenía en Youtube su respectivo video que publicamos ahora en el blog.
Sobre como deciden titular los discos, Rob expresó a Ew.com lo siguiente: “Por lo general, trabajamos en el disco y lo ponemos todo junto y luego otra persona dice, ‘Bueno, ¿Cómo suena?’ Y se piensa en un título diciendo, ‘Bueno, esto es a lo que suena para mí’. Es Tan simple como eso o tan complicado como eso”.
Y antes del clip, que posee imágenes en vivo registradas en el Roxy de Los Angeles, les dejamos una frase inspiradora del ex White Zombie: “No puedo hacer nada si siento que los mejores días están detrás de mí”. Rob Zombie - “Get Your Boots On! That’s The End Of Rock And Roll” video oficial
Allanado en la niebla, trazando mí camino mientras mi corazón se templa. Peregrino cansino. Reconozco mí hogar, allí se contempla
Para eso he nacido.
En ese lugar vislumbré que los ojos no ven. La introspección enciende la lumbre mientras la mente falaz se ufana en su propia pesadumbre.
La niebla esconde para resguardar lo que los espíritus salvajes y disidentes perennes atienden encontrar para no perderse en el rechinar de los dientes de la ignorancia gesticular del orbe sirviente que intenta desencontrar.
Lo caótico trae despertar para quien se sabe observar. Galimatías mundanal que a los corazones no puede reflejar, por ello le quiere asestar, su arsenal de sinrazones.
Contemplo la turba distraída. Y yo buscando deseo verte en medio de tanta huída, y al fin irradiarnos en la vertiente del Universo que nos habita.
Poder llegar a tus labios, con los míos, para beber, de ti bella, la alquimia que volverá a unirnos.
Nuevo tráiler del filme “Belleza Inesperada”, producción que va a lo hondo de la esencialidad del ser humano, de aquellas cosas que el mundo puso en contrariedad con sus significados errados.
El amor se mueve de infinitas formas y en este plano físico, el dolor, el sinsabor, la perdida, son maneras en las que esa energía se muestra ante nosotros, y llega así porque aún no despertamos.
La película dirigida por David Frankel se estrena en Argentina el 12 de enero de 2017, en tanto que en Estados Unidos se podrá ver desde el 16 de diciembre próximo y el 23 de ese mismo mes en España.
Will Smith, Keira Knightley, Edward Norton, Jacob Latimore, Naomie Harris, Michael Peña, Jonah Hill, Kate Winslet y Helen Mirren es el gran elenco que desentraña toda esa “Belleza Inesperada”. Tráiler 2 de “Belleza Inesperada” subtitulado en español
El grupo de descendencia Armenia System of A Down confirmó a través de la revista “Kerrang!”, según anuncia Metaltotal.com, que tiene nuevas canciones compuestas para editar en un nuevo álbum que saldría en el primer semestre de 2017.
El que se sirvió de vocero de la banda fue el baterista John Dolmayan expresándolo de la siguiente manera:
“Nuestras habilidades como músicos están mejor que nunca. Estamos experimentando con elementos nuevos, no queremos hacer un nuevo ´Toxicity`. No nos queremos acomodar ni repetir fórmulas de éxito. Este nuevo disco lo estamos haciendo para conquistar a una nueva generación de fans.
Llevamos trabajando en el nuevo disco desde hace 6 meses y ya tenemos 15 canciones finalizadas”.
Esta intensión exploradora en la música siempre deja en la redacción del blog una placentera alegría y recibimos esperanzados las buenas nuevas que anuncian que un músico o artista sale de su lugar de confort.
Ayer Superjoint publicaba su tercer trabajo de estudio bajo el nombre de “Caught Up In The Gears Of Application” después de 13 años sin editar nuevo disco.
El que hasta el 11 de noviembre había sido el último trabajo de la banda liderada por Phil Anselmo, publicado en 2003, “A Lethal Dose of American Hatred”, ya tiene su sucesor y hoy puede ser descubierto completamente aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Un trabajo que critica el aspecto negativo que ha generado la tecnología en la música y la vida de este planeta.
Jimmy Bower, uno de los guitarristas del grupo, había expresado la esperanza que nació en el seno de la banda con lo registrado en el estudio:
“Con canciones como 'Receiving No Answer To The Knock' y 'Sociopathic Herd Delusion', teníamos todo para sonreír. Este disco trae nuestro estilo viscoso de hardcore de nuevo a la vida. Molestos y con todo por probar, Superjoint está de vuelta”.
Cada día estamos más contentos con la demora del nuevo trabajo de Tool, precisamente porque la banda atiende el tempo creativo de sus canciones y no el tiempo ansioso de sus seguidores.
La ansiedad es una muestra concreta del estado ignorante del hombre, no podemos plantar una semilla y esperar que al día siguiente de frutos, basta con eso para fundamentar nuestra observación.
En un mundo acostumbrado a que le ofrenden seudo arte como si de comida rápida se tratara, hecha a medida, semejanza y tiempo de quien pide, da también luz sobre la pobreza que reina en la turba de gente insatisfecha y demandante que no tiene idea de los procesos de la vida misma, ergo, de lo que es el ARTE.
Además, pretender que una persona sea o haga como uno lo desee o quiera es reflejo de porque en el mundo existen y existieron tantos dictadores en cada puto país del planeta, el bullying también muestra este deseo generalizado de someter a los demás (con ideas, pensamientos, creencias y la coerción física, etc.).
Imposiciones del deseo egoísta del fans por tener ya el nuevo trabajo de los californianos al que Maynard James Keenan responde en una entrevista a The Wall Street Journal:
“Me encanta Led Zeppelin y es una pena que no hagan más discos. Pero me he levantado esta mañana sin ningún problema. Estamos trabajando en ello… ¿De verdad te parezco una persona vaga que no quiere terminar (el disco)?
Si la fruta no está lista, no puedo cosecharla. Si no está listo, tengo que ponerme con otra cosa”.
Tool – “Pushit” de “Salival” subtitulado en español
“Nothing Part 14” es presentada por Pink Floyd por medio de un video y anunciada en su cuenta de YouTube como: “El trabajo seminal de Pink Floyd 'Echoes' fue creado por la banda en un deseo consciente de usar un enfoque Jam de forma libre para componer material nuevo. En consecuencia terminaron con más de 20 piezas musicales, de las cuales ésta es una de ellas. Todas fueron originalmente llamadas 'Nothing', y por lo tanto la colección fue titulada 'Nothing, Parts 1-24', luego como 'Son Of Nothing' y 'Return of the Son of Nothing' antes de que Roger Waters les pusiera letra”.
“The early years 1965-72” será editado en dos días, el 11 de noviembre, y aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden ver el video de la mencionada composición Ambient-Lisérgica excelentemente capturada por imágenes que profundizan el sentido creativo que buscó la banda.
“El famoso "ping" al principio de esta pieza fue retenido para la versión final de Echoes, y fue creado ejecutando un piano acústico a través de un gabinete de altavoz giratorio de Leslie, más comúnmente usado en conjunción con un órgano de Hammond”, termina detallando Floyd sobre el tema que pueden descubrir a continuación… Pink Floyd - “Nothing Part 14” video oficial
La emblemática banda inglesa The Rolling Stones vuelve a revisitar el Blues en su nuevo trabajo de estudio, el que estará en la calle el 12 de diciembre con el nombre de “Blue & Lonesome”.
Hoy Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood adelantan por medio de un video "Hate To See You Go", una composición de Little Water de 1955.
También habrá versiones de Howlin' Wolf y Willie Dixon, entre otros, en el disco que contendrá éstas canciones: "Just Your Fool" "Commit A Crime" "Blue And Lonesome" "All Of Your Love" "I Gotta Go" "Everybody Knows About My Good Thing" "Ride 'Em On Down" "Hate To See You Go" "Hoo Doo Blues" "Little Rain" "Just Like I Treat You” “I Can't Quit You Baby".
El registro del disco les tomó a los Rolling tan solo 3 días en los estudios British Grove de Londres, producido por Don Was y The Glimmer Twinsy y con la anunciada colaboración del ínclito Eric Clapton. The Rolling Stones - "Hate To See You Go"
Wakrat, el proyecto del ex bajista de Rage Against The Machine, editó hoy en formato digital su primer trabajo discográfico que se identifica con el propio nombre de la banda, que deja escuchar vía streaming y que reproducimos en “Nieto Ni Lo Otro…”.
En tanto, el próximo viernes será el lanzamiento físico del álbum de nueve canciones del trío conformado por Commerford en el bajo y voces, Mathias Wakrat en batería y Laurent Grangeon en guitarra y voces.
“Me encanta lo que hago. No podría ser más apasionado al respecto. Estamos orgullosos del hecho de que no estamos tratando de encajar con lo que está sucediendo; esto es lo que queremos hacer. Eso, para mí, es punk rock. La música, sin embargo; nunca podría haber pensado en estos arreglos. Mathias y Laurent crearon estos arreglos y así es como hemos seguido escribiendo canciones. En el mismo espíritu, entran allí, descubren la estructura, luego entro para tocar bajo y hacer voces. Así es como lo hacemos. Nunca habría sido capaz de calcular algunas de estas cosas”, dijo Commerford a Drownedinsound.com
Dos décadas después del estreno de la emblemática cinta “Trainspotting” aparece su secuela bajo el nombre de “T2: Trainspotting”, con el mismo director (Danny Boyle) y sus mismos protagonistas principales (Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle) para ser estrenada en Argentina el 16 de marzo de 2017, mientras que en Estados Unidos y España debuta casi dos semanas antes, el 3 de marzo.
No hay más datos que los que uno puede recabar con el tráiler de la segunda entrega del icónico filme de 1996, también alcanzó dicho carácter la increíble banda sonora, por lo tanto les dejamos el esperado avance para que os interioricéis en sus pequeños secretos… Tráiler de “T2: Trainspotting”
El 1 de junio de 2017 es la fecha de estreno de la película “Wonder Woman” en la Argentina y ya tenemos la oportunidad de ver el segundo tráiler que avanza la historia de esta heroína desde que era una princesa de las amazonas, antes de convertirse en La Mujer Maravilla, que es como la conocemos por estos lares del planeta.
En el país de origen de esta superproducción de Warner Bros. Pictures y DC Comics se estrenará el 2 de junio, y en España, bastante después, el 23 del mismo mes.
Patty Jenkins es el que dirigió a este elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Ewen Bremner, Saïd Taghmaoui, Lucy Davis, Elena Anaya, Connie Nielsen y Lisa Loven Kongsli. Tráiler 2 de “Wonder Woman”
El acontecimiento sucedió en El Hipódromo de Los Andes en Bogotá, Colombia, el primero de noviembre pasado, y ese momento, que fue publicado por la propia banda, es el que pueden ver y escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Según rescatamos de nuestros colegas de Rockaxis.com, cada canción del disco "Hardwired... to Self-Destruct" que los californianos proyectan lanzar el 18 de noviembre tendrá su respectivo video clip.
Así daba sus pareceres el baterista Lars Ulrich: "La idea de filmar doce videos es una especia de locura, especialmente cuando intentas promocionar tu disco y andas por todos lados, asegurándote además de que no se filtre. Es una locura pero, al mismo tiempo, divertido".
La icónica agrupación de Thrash Metal visitará Argentina nuevamente. Esta vez en el marco del Festival Lollapalooza que se realizará el 31 de Marzo y el 1 de abril en el Hipódromo de San Isidro. Metallica “Atlas, Rise!” en vivo en Colombia
Las adaptaciones orquestales sinfónicas que se hicieron y se hacen de las canciones de Tool han nacido de una manera natural, tanto como la forma en la que se amalgaman ambos Universos, como si hubiesen nacido uno para el otro.
Hemos encontrado uno de esos choques de planetas musicales que originan nueva galaxias sonoras, en esta oportunidad de la orquesta de cuerda belga Vigilante (que une el Metal, lo Progresivo y la música clásica) efectuando el cover de “Stinkfist” de Tool del disco “Aenima” de 1996 con el que la banda californiana comenzaba a quebrar con todos los dogmas, sean los musicales, los espirituales o terrenales. Vigilante – “Stinkfist” de Tool
Por medio del sitio Loudwire.com, Superjoint estrena la composición que da título a su tercer trabajo de estudio “Caught Up In The Gears Of Application” que se publicará el próximo 11 de noviembre.
Un disco del que se presume fresco a través de los 3 adelantos que ofrecieron hasta el momento, incluido en esa trinidad, el que pueden oír hoy en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Inclusive, suena diferentes a sus trabajos anteriores aún cuando podamos reconocer el sonido y la ferocidad que identificaron hasta el momento al grupo que lidera el gran Phil Anselmo.
El material fue grabado en los estudios “Nodferatu's Lair” que el cantante posee en New Orleans del que el guitarrista Jimmy Bower (Down y Eyehategod) expresó ésta epifanía: “En el momento en que empezamos a escribir, sabía que este disco sería brutal. Siguiendo con nuestras verdaderas raíces hardcore y el sonido de la banda, logramos un disco que necesitaba suceder en el underground de hoy. ¡Es colérico!”.
Mientras que Anselmo detalló: “El tema general del álbum significa muchas cosas, pero hay un mensaje subyacente independientemente, sobre cómo la tecnología moderna (computadoras y todo lo que viene con ellos) ha afectado nuestras vidas”, destacando el vocalista, que ha dado a gente sin conocimiento la oportunidad de expresarse sobre diversos temas bramando“como ladrones de carnaval sobre cualquier cosa”.
Estamos a dos días del lanzamiento de “Queen on Air”, perfomances de la emblemática banda inglesa Queen en Radio 1 de la BBC que fueron realizadas entre 1973 y 1977.
De esas sesiones hoy se adelanta la composición “My Fairy King”, ejecutada en febrero del 73.
Sobre aquellos momentos el guitarrista Brian May reveló la siguiente intimidad: "Era la primera vez que veíamos a Freddie trabajando a toda su capacidad. Él es prácticamente un pianista autodidacta... Por lo tanto, en el estudio fue la primera oportunidad que tuvo para hacer sus cosas en el piano y tuvimos el sonido del piano y la guitarra trabajando juntos por primera vez, lo que era muy emocionante". Queen – “My Fairy King” video lyric oficial
Testament es una de las bandas de Thrash que vienen hace tiempo en esto de permanecer en la escena y más allá de las tribulaciones que tuvieron que atravesar (le es inherente al ser humano, ergo, a todo lo que está construido desde él) han dado muestra de la gran calidad musical que pueden ofrecer incluso fuera de la dureza o extrema manifestación sonora, basta escuchar el disco “The Ritual” de 1992.
Además en Alex Skolnick tienen un músico con una fuente creativa enriquecedora y una versatilidad asombrosa, el guitarrista está influenciado por la música Jazz (escuchen sus bandas Attention Deficit o Alex Skolnick Trío) y también por lo progresivo.
La banda acaba de editar el 28 de octubre pasado el álbum de estudio “Brotherhood of the Snake” y hoy podemos ver el video para la canción “The Pale King” que pueden descubrir a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”. Testament – “The Pale King” video oficial
Nos encontramos en el primer día de noviembre, mes en el que Metallica lanzará el esperado nuevo trabajo de estudio que ya conocemos con el nombre de “Hardwired…To Self-Destruct” y del que podemos escuchar un nuevo adelanto con “Atlas, Rise!”.
La canción la disfrutarán en su respectivo video donde se ve ensayar y grabar la canción en los estudios que poseen los californianos y donde se aprecia a James Hetfield disfrutar de un mate, influencia de su mujer oriunda de Argentina.
El álbum estará en las calles a partir del 18 de este mes.
