"Hacia el final de la vida de mi madre, cuando estaba sufriendo de demencia, hubo un corto período de transición de nueve meses cuando mi hija acababa de nacer y ella seguía viva: esta canción es sobre ese período de tiempo (…) A los paseos por el parque con mi madre donde veía caras de piedra colgando de los árboles".
Así detallaba David Gilmour de donde surgió la inspiración para la melancólica “Faces of Stone” del reciente álbum "Rattle That Lock" que presentará en el Hipódromo de San Isidro el 18 de diciembre.
La ínclita Iguana estuvo hace unos días atrás en tierra latinoamericana ofrendando un solo show que tuvo como privilegiado público a los brasileños en el “Popload Festival” donde tocó un poco más de una hora y media con la osadía, fuerza y desfachatez de siempre, con clásicos propios y de su etapa con The Stooges.
Iggy Pop lleva vividos 68 años que no se ven reflejados en su fisonomía ni arriba del escenario, logrando un concierto encantador y entretenido que ahora pueden con toda seguridad disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Toco una veintena de canciones y éstas fueron las siguientes…
1. No Fun (Iggy and The Stooges song) 2. I Wanna Be Your Dog (Iggy and The Stooges song) 3. The Passenger 4. Lust for Life 5. Skull Ring 6. Sixteen 7. Five Foot One 8. 1969 (Iggy and The Stooges song) 9. Sister Midnight 10. Real Wild Child (Wild One) (Johnny O'Keefe & The Dee Jays cover) 11. Nightclubbing 12. Some Weird Sin 13. Mass Production 14. Search and Destroy (Iggy and The Stooges song) 15. Raw Power (Iggy and The Stooges song) 16. I'm Bored 17. Funtime 18. Neighborhood Threat 19. Down on the Street (Iggy and The Stooges song) 20. Dum Dum Boys
La música y hacer lo que uno siente hacer con el corazón logran en el ser humano conseguir las fuerzas necesarias para lograrlo sin importar el tiempo vivido, sólo sintiendo el momento al unísono con la realización de nuestros sueños.
Iggy Pop en el “Popload Festival” en Brasil 2015 (Show completo)
La posibilidad de hacer conmover con la voz, de transmitir sensaciones y emociones con la que uno al escucharla logra introspección, no es un atributo común, incluso si el o la artista está en la manifestación de una composición ajena, Amy Lee lo hace con esta bella versión de "It's A Fire" de los ingleses Portishead.
La vocalista dejó su parecer con respecto al tema que interpreta del disco debut de Portishead lanzado en 1984 con el título de “Dummy”…
"Esa canción fue una gran inspiración en mis años formativos. Hace poco la escuché por primera vez en muchos años y me enamoré nuevamente... Es un honor hacer este pequeño homenaje a una banda que he querido por un largo tiempo".
En una nota que le hiciera la revista Rolling Stone, publicada en el día de ayer, Amy revela que está trabajando en nueva música pero que no tiene noticias que ofrecer con respecto a Evanescence pero que el fin de lo que está creando es que sea escuchado en algún momento por la gente.
No obstante, Evanescence tiene programada una fecha en Japón para el 21 de noviembre en el marco del Ozzfest, ella explicó de la siguiente manera esta reunión de la banda: "Nos ofrecieron hacer Ozzfest Japón en el comienzo del año, así que era como 'Vamos a decir que sí a eso’. Acabo de añadir a ella las tres fechas en E.E.U.U. así que pudimos conseguir un poco de práctica antes de hacer un gran concierto en el que todo esté fuera de su control. Será bueno ver a los fans de nuevo".
Ahora sí, las sensaciones se les encenderán con la hermosa interpretación de Amy…
Lejos estamos de querer ser defensores de Maynard James Keenan por el simple hecho que admiramos su arte y la maravillosa (y poca vista en la música mundial) responsabilidad que tiene con lo que crea, pero hasta ahora no hemos descubierto al cantante de Tool, Puscifer y A Perfect Circle pisando el palito, es verdaderamente consecuente con lo que dice.
Y lo ha sido en la entrevista que concedió a Phoenix New Times a pesar que lo espetado por el músico al medio haya cargado cierto enfado con sus compañeros de banda y con un sector de los seguidores de Tool.
“Hay humor pero la gente no lo capta porque se centra en tantas otras estupideces. Se pierde. Gente insufrible… Es ridículo, retrasados. Lo siento. No puedo con ellos. Demasiado serios. Demasiado. Que se relajen”.
No sabemos en la redacción del blog porque los medios que se hicieron eco de esto dramatizaron tanto al respecto.
Sabemos y se sabe que Internet ha servido para algunos, aprovechando el anonimato y la lejanía que impone esta herramienta virtual en las relaciones personales, para verter opiniones sin filtro y sin razones conscientes, solo llevados por un impulso egoísta y soez que no construye a nada.
Entonces… ¿Por qué os rasgáis las vestiduras?
Sobre la única presentación en vivo en este 2015 de Tool, que será en el Monster Mash Music Festival el 31 de octubre, el vocalista dijo que sus compañeros de banda lo tuvieron que engañar para tocar ese día.
Cuando le preguntan por el nuevo álbum de Tool él respondió escuetamente con un: “No hay nada que decir. No puedo”.
Mientras que por twitter respondía a los fans así: “Nuestra base de fans no son fanáticos. Son amantes de la música y artistas y buena gente. Son los fanáticos los insufribles”.
Como ya escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…”, cuando nos fanatizamos es porque hemos perdido el significado de las cosas, ergo, necesitamos darle el propio significado, y cuando sucede esto, nos alejamos año luz de la verdad que mueve o sustentan determinadas ideas o manifestaciones.
Si necesitamos que nos expliquen mucho las cosas es porque no tenemos la más pálida idea de quien carajo somos.
En una entrevista de días atrás a Chino Moreno, que rescata nuestros colegas españoles de Portalternativo.com, el vocalista da breves datos de la etapa en la que está inmerso Deftones en la construcción del nuevo opus…
“Está siendo mezclado, hace un par de semanas que se empezó a mezclar. De hecho, mañana irán y escucharán las mezclas y harán cosas (…) Aún estamos en proceso del título del álbum, artwork, títulos de canciones, todavía ni hemos llegado a ello. Pero la música está terminada”.
Deftones es una de las bandas que hay que tener en cuenta en esta realidad mundana que ha olvidado lo que es ser artista, el grupo tiene un compromiso muy ligado con la búsqueda y la creatividad y se alienó naturalmente de todo aquello que no tiene que ver con el fin prístino de la imaginación y el descubrir.
Lo mismo su cantante, en sus proyectos paralelos, del que destacamos entre ellos a ††† (Crosses).
Con mis sombras tengo charlas. Hablo con ellas y me vuelvo paranoico. Con nada puedo compararlas. Ellas en mí, no soy yo, que irónico.
Son las que truncan mi camino, las que ciegan mi recorrido, las que de sus ilusiones mis intensiones mino. Pero el sombrío velo he descorrido
Cuando con una de ellas caigo descubro su tétrico rostro y logro su desarraigo. Al contemplarla, su ardid castro.
Librándome de ella me siento casto.
Y en ese día, su luz, me deja ver que no pertenezco a este mundo, no encajo en su entrever nauseabundo donde sólo me hundo.
¡Oh cuantas veces me derriban! Pero si me mantengo en vela ellas en aliadas estriban ayudándome a sostener la luz que me consuela. Mi retorno, propósito, amor, alegría y paz se avivan
¡Oh cuanta dicha!
Sombras sombrías, son mías. Ellas son el rastro con las que regreso a la luz de mi día. Irradio como un Astro el Alma que apaga mi mente impía. De:Brujito Hechizero
El tercer álbum de Superjoint Ritual en la sucinta discografía de la banda que comanda Phil Anselmo está en el proceso que le da forma sonora y fue el propio frontman el que lo confirmaba a Loudwire.com: “Lo mejor es que estamos trabajando en nuevo material y con suerte lo sacaremos el próximo año”.
Después del encriptado mensaje de meses atrás del otrora cantante de Pantera que no dejaba vislumbrar la certeza de si estaba o no trabajando en nuevo material para Superjoint, hoy podemos estar tranquilos porque esa etapa creativa está ratificada.
En cuanto al sonido que destaca en las composiciones, Anselmo dijo…
“Hay un elemento de ‘Groove’ pero no quiero soltar esa palabra tan libremente porque daría una idea equivocada… Es corto, directo, nada de estupideces y estamos cerca, realmente cerca. Nos acercamos a tener 30-45 minutos de música… Pero tenemos que componer más”.
Superjoint Ritual – “Fuck Your Enemy” octubre 2015
Superjoint Ritual – “Introvert” en el Hellfest 2015
El nuevo material de estudio, el número 11 en la carrera de la banda, verá la luz a comienzo del próximo año y hoy Anthrax nos adelanta “Evil Twin” que pueden oír en este mismo artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.
La temática abordada en la composición liberada por la banda es sobre el extremismo religioso. Al respecto el emblemático guitarrista rítmico Scott Ian dijo:
“Me afectó mucho la masacre de Charlie Hebdo igual que todos los tiroteos que han ocurrido en escuelas y cines. No me logro hacer a la idea de qué puede hacer que alguien piense que está bien hacer algo así. ‘Le voy a dar una lección al mundo, contentaré a mi dios’. No es más que una pelotudez. No estoy metiéndome con la religión, no es mi intención, pero la gente que va al extremo, que cree que tiene que ser juez, jurado y ejecutor por su ser supremo porque tú o yo no creemos en lo mismo que ellos, creo que ese es el ‘gemelo malvado’ de la humanidad. Escribir sobre eso es mi única catarsis”.
El ser humano perdió el significado de la vida, del arte, del porqué estamos en este mundo y cuando uno pierde el “significado” de las cosas se vuelve fanático, y con ello, manipula la verdad cargándola de odio e imposiciones para sostener la rigidez de una deshilachada postura, que cuando es expuesta su falaz existencia, hasta el asesinar está justificado para la bestia humana.
Jesús, Gandhi, Copérnico y muchos seres evolucionados que vinieron a decir la verdad, han sido perseguidos y/o asesinados por la humanidad. Tétrico reflejo de la nimiedad de una mente que cree pero que no sabe (ignora).
Frank Bello, el bajista, expresó: “Es una canción que pide ser tocada en directo”.
Hoy mismo sale al mercado musical el nuevo trabajo de estudio de la legendaria banda Killing Joke, que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”, bajo el título de “Pylon”.
Discazo es el que editan Jaz Coleman, Geordie, Youth y Big Paul y nos gratifica que se pueda escuchar en nuestro blog en toda su extensión.
El emblemático Jaz dijo a Noisey que toda esta tecnología de la que nos vanagloriamos, como celulares y computadoras, no ha mejorado nuestras vidas, sino que las hizo peores.
Y que no es hombre de posesiones: No, no tengo nada. Tengo un par de pares de botas, tres pares de pantalones, dos o tres chaquetas y eso es todo, de verdad (…) No soy de grandes posesiones en absoluto”.
Estas declaraciones del cantante nos recuerda una frase de Gandhi que dice así: “El verdadero progreso social no consiste en aumentar las necesidades, sino en reducirlas voluntariamente; pero para eso hace falta ser humildes”.
Hermoso preludio del que se sirve nuestro artículo antes de escuchar el magnífico nuevo disco de la insigne banda inglesa…
Maynard James Keenan, el artífice detrás de todo lo que se teje en el imaginario de Puscifer, sigue movilizándose por las necesidades creativas que demanda ésta banda ofreciendo el video para la canción “Money Shot” que da nombre al nuevo álbum que publicará el 30 de octubre.
Sobre el video el cantante dijo: “Tirando unas cuantas migajas más crípticas de pan con sabor a Luchador con éste. ¿Confundido? (…) Como con todos en Puscifer y en los viajes de Billy D's, lo lineal no tiene cabida aquí. Sólo abrazar el caos y disfrutar del viaje”.
Creemos que lo óptimo a aspirar en nuestras vidas es llegar a un estado de calma y seguridad absoluta, eso no existe, lo cierto es que el espíritu que mueve todo nunca descansa, es caótico, y nuestra inmadurez emocional y espiritual no nos deja ver lo maravilloso de ese caos, del camino de inconstancias en el que estamos, es éste el que nos eleva como una espiral ascendente, emancipándonos, aprendiendo como lo hace el Universo.
Por ende el dinero no trae ni traerá tranquilidad a nuestras vidas, eso es una ilusión que entumece el alma y cercena el propósito que ella trae a nuestro existir.
Pasó Muse por Córdoba señores y me cuesta ser objetivo con el relato de lo vivido el lunes dado mi fanatismo. Aunque es la cuarta vez que los veo en vivo y en todas tengo un recuerdo muy específico y particular, está última en el Orfeo tenía un condimento extra y es que los meses previos me ilusionaba poder abrir la noche con los Juan Terrenal. Lamentablemente una semana antes, se anunció otra banda como telonera.
Lunes 19 de octubre a las 20:15.Llegué al lugar y alcancé a escuchar los últimos 3 o 4 temas de Odoghan. La verdad no estaba prestando demasiada atención, mi cabeza pensaba en Muse y donde ubicarme para disfrutar desde el momento cero. Llegué al centro del escenario, frente a la pasarela, a unos 3 metros de la valla. Perfecto.
El reloj marcó las 21.30 y se apagaron las luces… “Drill Sergeant” en la pantalla gigante y la banda a oscuras sube a escena. Arrancó “Psycho” ¡y se pudrió todo!. Mucho cántico típico del público argentino doblando el riff y saltando.
Todo era perfecto, como me lo imaginaba. Luego suena “Reapers” gran canción con un “outro” ideal para el headbanging y un terrible y deforme solo de guitarra. Las otras de “Drones” que sonaron fueron: “The Handler” (el mejor tema del disco en mi opinión), “Dead Inside” y ya para el final, “Mercy” (con papeles de colores incluido).
Los temas de discos anteriores que sentí como un guiño a los “viejos” conocedores de la banda fueron “Citizenerased” y “Apocalypse Please”. Los disfruté muchísimo, claro.
La lista completa fue: 01. Psycho (con Drill Sergeant intro) 02. Reapers 03. Plug in Baby 04. The Handler 05. The 2nd law: Unsustainable 06. Dead Inside 07. Histeria (con interlude intro) 08. Citizen Erased 09. Apocalypse Please 10. Munichjam 11. Madness 12. Super Massive Black Hole 13. Time Is Running Out 14. Starlight 15. Uprising 16. Mercy 17. Knights of Cydonia (manwith a harmonica intro)
Show aparte fueron las proyecciones, iluminación y la cantidad de cámaras que los filmaban y se proyectaban en las pantallas tanto laterales como la central. El sonido, no se discute. Son la perfección. Impecable.
Un espectáculo de primer nivel, de una banda que hace ya unos años es mainstream y está en la cresta de la ola de su popularidad a nivel mundial (en esta parte del mundo aún es muy reciente).
A las 23.30 Dominic, Matt y Chris ya se despedían regalando baquetas y unas cuantas púas. Era el final de una velada rockera sin desperdicios y con mucha data para procesar (para los músicos que asistimos).
Me fui totalmente mojado de transpiración y con las pantorillas doloridas de tanto pogo pero con la felicidad de haber presenciado, una vez mas, un show de mi banda favorita ¡y en Córdoba!
El dato: a partir del 1 de diciembre de 2015 y todo el 2016 su gira “Dronesworld tour” contará con un escenario circular, ubicado en medio de los recintos y 16drones que estarán sobrevolando por el público y escenario. Será un show conceptual, como lo es el disco.
Me pregunto: ¿Vendrán a Argentina de nuevo, y con ese espectáculo? Y me respondo: Ojalá que sí. Crónica de: Patricio Petros (Monsenior Terrenal) baterista de la banda cordobesa Juan Terrenal Fotos de: Ramiro Pereyra para http://vos.lavoz.com.ar/
Parte del concierto de Muse en Córdoba en el Orfeo Superdomo el 19 de octubre de 2015
En el histórico recinto KOKO en la ciudad de Londres tocó hace unos días David Gilmour, ofreciendo un show de menos de media hora en el evento "Staging a Revolution: I'm with the Banned", que es el que pueden revivir en “Nieto Ni Lo Otro…”.
“Astronomy Domine”, “In Any Tongue”, “Wish You Were Here” y “Rattle that Lock” fueron las composiciones, de Pink Floyd y solistas, que interpretó el veterano músico inglés que en el mes de diciembre debutará en suelo Argentino en el Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires, el día 18.
Por el escenario de KOKO pasaron artistas como The Rolling Stones, The Clash, Iron Maiden, Sex Pistols, entre otros.
Ni la tercera edad en la película “Cocoon” dirigida por Ron Howard de 1985 mostraba tanta agilidad como en este video de los californianos Faith No More para el temazo “Sunny Side Up”.
Dirigido por Joe Lynch podemos ver en el clip la proyección en el tiempo de lo que sería la banda como unos veteranos de 60 y tantos años tocando en un asilo.
¿Alguno se cansó de escuchar esta maravillosa canción? Nosotros no.
La banda californiana Red Hot Chili Peppers prosigue en el estudio trabajando en material inédito junto al afamado productor Danger Mouse en lo que será el sucesor de “I'm With You” de 2011.
Hace dos días el grupo estuvo ofreciendo un concierto acústico a beneficio de Silverlake Conservatory of Music, la ONG creada por el bajista Flea para ayudar a los niños en su educación musical y la Rolling Stone aprovechó para conseguir algunas declaraciones del cantante Anthony Kiedis sobre lo que está sucediendo en el proceso creativo del nuevo disco, algo que parece todavía le resta bastante para culminar…
“La tortura de hacer este concierto es que hemos estado componiendo nueva música a lo largo del último año y hay canciones que me parecen tan buenas como cualquier canción que hayamos compuesto. Nos morimos de ganas de tocar las nuevas composiciones pero no podemos porque en estos tiempos todo ser humano tiene una grabadora”.
También reveló como es la faena con el productor (trabajó con Gorillaz, The Black Keys, Norah Jones, U2 entre otros): “Es muy bueno sacando ideas súper modernas pero también toca la guitarra acústica en los controles y desnuda la canción a su esencia acústica, lo cual es precioso también”.
Red Hot Chili Peppers – “Otherside”, “If You Want Me To Stay” y “By The Way” acústico 2015
El disco de estudio que la banda Def Leppard lanzará con su propio nombre verá la calle el 30 de octubre y hoy muestran una nueva composición, la titulada “Dangerous” que deja percibir la influencia de todos sus discos.
Hace más de una semana escuchábamos "Let´s Go", la primera muestra del material que grabó la emblemática agrupación inglesa y del que su guitarrista Phil Collen dijo a la Billboard.com:
"Es la cosa más libre, más liberadora que hemos hecho. Es la primera vez que realizamos un disco donde no había restricciones. No tuvimos una discográfica o un ejecutivo de un sello pasando y diciéndonos, 'OK, necesitamos esto, necesitamos que' u 'OK , el concepto del álbum va a ser, bla, bla, bla ...’ Fue la primera vez que se nos permitió ser artistas, que se remonta a Zeppelin, Beatles, Bowie, cosas Stones. Como cuando los Stones hicieron 'Wild Horses "y" Brown Sugar ", que acababan de tener algunas grandes ideas y estaban como,' Oh, mierda, queremos ir a grabar esto'. Eso es realmente refrescante. Así que prácticamente hicimos eso y sólo seguimos las musas".
¡Qué triste es que haya sido así en el pasado de la banda! Para muestra sobra un botón. El mundo busca por todos los medios apagar el ígneo propósito del espíritu del ser humano. ¿Hasta cuando lo vamos a permitir? Conócete a ti mismo...
Y vamos apretaditos por el miedo de no ser lo que nos han dicho que seamos, obedientes al lápiz y al pizarrón, gritando sólo en los muros y rápido que no te atropelle el idiota de turno, que ocupa la silla de otro idiota que estuvo antes y dejó como babosa el sellito pestilente de la obsecuencia.
Íbamos tan cargados de culpa de la culpa nuestra de la culpa ajena de la que te corroe hasta dejarte en huesos, atados a la puta necesidad de un peso un peso que lave las otras culpas la de los hijos con hambres que no son mis hijos pero se le parecen…
Se le parecen tanto en la mirada de un cielo que nunca van a encontrar, porque morirán antes, por mi culpa, por tu culpa, por la grandísima culpa de los mercaderes de turno, por la omisión que se cree verdad, porque se enreda en discursos.
Y vamos así, apretaditos de sueños aunque la proscripción tome ahora banderas de otros de los otros que cuando murieron nos dejaron la herencia de un verso de hierro y la mirada en la esquina, que también se parece al cielo de la mirada del chico que limpia los vidrios mientras un fusilero, pero con anteojera, lo putea en la esquina, en la puta esquina del ministerio. De:Nancy Wild
Tool – “Intolerance” (Intolerancia) subtitulado en español
Le Butcherettes se ha convertido en una de las bandas favoritas de “Nieto Ni Lo Otro…”, sobre todo por la irreverencia y el impulso femenino de libertad que expresa su cantante, la mexicana Teri Gender Bender, en forma de torbellino o encantadora brisa, todos los matices en cada presentación y en el mismo arte creado a través de sus canciones.
Aquí podemos ver el video donde uno de los invitados en el último disco de la banda titulado “A Raw Youth” aporta su voz, nada más ni nada menos que el gran Iggy Pop registrando la composición “La Uva” en español.
Además, cómo no amarla a Teresa Suarez, tal su nombre real, cuando ella dice lo siguiente cuando se le pregunta por el productor del disco, el ex Mars Volta Omar Rodriguez-Lopez:
"El es uno de los únicos artistas en el mundo que realmente se preocupan más acerca del desarrollo de su arte que de vender la imagen que se tiene de uno mismo. Seguro, si eres un artista en estos días, uno termina más preocupado con su imagen que con su quehacer, con su arte. Omar no es una persona que va por la ilusión, sino por el hacer. Y él me ha empujado a lograr eso, me ha motivado para concentrarme en el hacer. Así que, la gente como él son reales y un recordatorio de que la raza humana no está dormida todavía".
Esto alegra nuestros corazones porque todavía hay gente que mantiene la llama de la creatividad a resguardo de la profana intensión del mundo por matar el espíritu del ser humano, un artista verdadero lo mantiene vivo cuando es responsable por esa introspección que da vida y luz a lo que crea.
Amigos y amigas, los artistas no están extintos, aún hay gente despierta…
El nuevo material de estudio de la banda Corrosion of Conformity con el regreso de Pepper Keenan verá la luz para el nuevo año y a través de Nuclear Blast, la discográfica que está acaparando a todo artista o grupo de Metal que se precie como tal.
Hoy la banda la conforman, con la vuelta de Keenan en voz y guitarra, con Woodroe Weatherman en guitarra, Mike Dean bajo y Reed Mullin en batería, miembros que se aprestan a entrar a estudio con el productor John Custer a finales del invierno boreal (nuestro verano).
El anuncio de la firma con la nueva disquera y sobre su regreso a la banda, el también guitarrista de Down, dijo: “Para todos los fans de C.O.C. del mundo; Mike, Reed, Woody y yo estamos orgullosos de anunciar que hemos comenzado nuestra nueva aventura sónica con Nuclear Blast Entertainment. Después de todos estos años, es verdaderamente inspirador volver a despertar la química que conseguimos entre los cuatro”.
C.O.C. rescataron un cover que realizaron en 2004 de la legendaria agrupación sureña Lynyrd Skynyrd, se trata de “On The Hunt” que pertenece al disco “Nuthin' Fancy” de 1975 y que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Corrosion of Conformity - “Nuthin' Fancy” de Lynyrd Skynyrd
De su reciente lanzamiento solista titulado “Higher Truth”, podernos ver y escuchar a Chris Cornell tocar “Nearly Forgot My Broken Heart”, el primer y único sencillo que diera a luz antes del lanzamiento del álbum y que hemos escuchado aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”, ahora en su versión acústica en los estudios SiriusXM que revela su repertorio lentamente.
Admiramos la valentía del músico por hacer estadios con tan solo su guitarra acústica, no muchos están dispuestos a esa exposición.
Sobre Soundgarden, Cornell dijo a la Rolling Stone: “Ya estamos trabajando en nuevo material para un álbum. Y luego tengo varios otros hierros en el fuego y cosas que suceden que no voy a mencionar ahora. Hay un montón de cosas que vienen”.
Chris Cornell - “Nearly Forgot My Broken Heart” acústico
El segundo trabajo discográfico que graban juntos Mike Portnoy en batería, Richie Kotzen en guitarra y voz y Billy Sheehan en el bajo, fue editado a comienzo de este mes de octubre con el nombre de “Hot Streak” y hace unos días The Winery Dog publicaba el video para la canción “Oblivion”.
Kotzen explicó la temática detrás de la composición con un verdadero acto de consciencia: “‘Oblivion’ es una canción sobre lo que pasa en mi mente la mayor parte del tiempo, que es sólo un poco de total confusión y falta de conciencia (…) Pero estoy tratando de romper y evolucionar las inhibiciones que te impiden encontrar la confianza en ti mismo y darte cuenta de tu potencial”.
La maravillosa composición del álbum recientemente editado "Rattle That Lock" de David Gilmour, titulada “The Girl In The Yellow Dress”, tiene su video clip que fue dirigido por Danny Madden y que pueden ver hoy en el blog.
La canción fue compuesta por el ex Pink Floyd junto a su esposa, la escritora Polly Samson.
Ella describió el proceso creativo del tema diciendo: “En realidad se sentía increíblemente similar a escribir un cuento corto. No tenía sentido para mí escribir una canción que, naturalmente, no iba a cantar, así que traté de que se viera tan claramente como pude a través de sus ojos. Es muy similar a la escritura de ficción. La ventaja adicional es que hay alguien que me inspira. No hay papel en blanco, porque la música está ahí”.
Gilmour visitará Argentina por primera vez el 18 de diciembre, exactamente 3 meses después del lanzamiento del disco que presentará en el Hipódromo de San Isidro, en Buenos Aires.
El cantante y guitarrista expresó su sentir sobre la simbiosis creativa con su mujer: “Dejar que sea algo natural es lo que yo siempre he intentado. La práctica hace al maestro, y creo que Polly y yo somos cada vez mejores haciendo que estas cosas funcionen, y por supuesto que también tiene una influencia en la música porque está llena de opiniones muy contundentes y válidas en todos los aspectos de lo que se está haciendo”.
En estos tiempos que corren poder ser sorprendido por un músico o artista es muy loable, y que Gilmour oficiara de mensajero al tempo del Jazz, trayéndonos la fresca brisa y sonrisa que se desprende de lo encantadoramente inesperado, es digno de ser resaltado.
David Gilmour - “The Girl In The Yellow Dress” video oficial
Miramos las estrellas como si estuvieran en lo alto mientras ellas destellan en cada latido del corazón esperando su apertura para traer aquí el Cosmos, su iluminación
Refulgente razón que sólo encuentra desazón en ésta vorágine material de letargo abismal.
Mantenemos distancia de todo lo que nos es inherente. Ajena importancia que da el pensar demente.
El afuera está adentro. Así como es arriba es abajo. Todo está en nuestro centro sin embargo, en lontananza lo buscamos a destajo.
La luna llena y su noche de profundo azul marino y sin reproche con la fragancia del jazmín nos dice que todo el cielo espera aquí en el mismo mundo que no le es afín.
Mi estrella brilla en mi cielo. Su luz me muestra la incontinencia del anodino humano, que con demencia, cada vez más lejos de sí se aferra sin darse cuenta que asiste a la herencia de la ignorancia que lo destierra.
Desterrada, exangüe, exiliada de mí misma, enmascarada para que no me reconozcan, para que no me reconozca la tristeza, ni el olvido...
Buscando los signos del amor, las huellas que me permitan llegar a un lugar que sea un poco más que un sexo erecto, que nos deje parirnos desde las manos y los besos y que eyacule algo de barro o de adobe para crear la cueva que nos cobije de verdad, la cueva mágica de los brazos y las lenguas...
Lenguas de fuego y de agua bautismal de agua de la primera fuente que me moje el pelo y el cuello y la nuca y me lave los senos y baje hasta mi sexo y me dibuje tu barba, se enrosque hasta dormirme y sacudirme de nuevo.
Para que entonces sepa que no es el casual encuentro que te deja sola en la madrugada y se pone el saco y se va por las escaleras yermas para no volver sino hasta el siglo que viene.
El beso en la oreja dormida, cansada de escuchar tanto boludo.
El beso en la comisura de los labios, cómplice porque ahora empieza otro ritual de amor enardecido, el que se apague solito jadeando, felices y despacito, despacito, despacito, despacito… que no despierte al miedo dormido... De:Nancy Wild
Mr Bungle – “Sweet Charity” subtitulado en español
El emblemático grupo británico, Def Leppard, lanzará el autotitulado nuevo material de estudio el 30 de octubre y ya podemos escuchar y ver en un video lyric el primer adelanto: "Let´s Go".
Sobre la composición, el cantante Joe Elliot expresó: “Rick Savage (Bajo) escribió el 80 por ciento de la canción. Yo escribí versos y él hizo toda la música y los coros, cuando vino con ella sabíamos que era una canción clásica de Def Leppard, con guitarras fuertes y un grandioso coro”.
En tanto, el blondo guitarrista Phil Collen habló del material diciendo: “Es probablemente la cosa más diversa que hemos hecho y creo que es lo mejor que hemos hecho desde ‘Hysteria’ (…) Había cierta pureza que no habíamos tenido antes, no hubo un solo momento en que alguien dijera ¡Oh, no creo que vaya a funcionar!”.
Éste trabajo homónimo será el sucesor de "Songs From the Sparkle Lounge", pasando siete años desde ese último disco.
Def Leppard ha marcado dos hitos en su discografía con las ventas de “Pyromania” de 1983 e “Hysteria” de 1987 por superar cada uno de ellos la cifra de 20 millones de discos vendidos logrando certificación de Diamante.
Algunos temas del material casero a editar de Kurt Cobain hemos escuchado en el blog y se muestran con aires tétricos y sombríos, incluida la que hoy se libera de manera oficial con el nombre de “Sappy”.
"Montage of Heck: The Home Recordings" estará a la venta desde el 13 de noviembre y sirvió de banda de sonido para el documental del realizador Brett Morgen sobre el icónico músico de Seattle.
Morgen dijo sobre las canciones que integrarán el álbum que: “Son extraordinarias y creo que darán una visión interior tremenda de su proceso creativo, por lo que ayudarán a entender a Kurt, al hombre y al músico".
Los endemoniados enmascarados de Iowa, Slipknot, publicaron ayer el clip para la canción “XIX” que abre el excelente último trabajo de estudio “.5: The Gray Chapter” que pueden ver hoy en “Nieto Ni Lo Otro…”.
En la parte final de la letra de la canción, se lo escucha a Corey Taylor cantar sobre este mundo que enajena diciendo: “Entonces camina conmigo, no dejes a este simbolismo matar tu corazón, camina conmigo…Justo como debimos hacerlo desde el principio. Camina conmigo… No dejes que este mundo de mierda te destruya”.
La banda tocó el fin de semana pasado en Buenos Aires, Argentina y el GEBA fue el lugar donde Slipknot hizo carne el averno sonoro que proyecta su música según las diferentes crónicas sobre el concierto.
Ahora sí, a continuación el video dirigido por el percusionista Shawn “Clown” Crahan…
El primer trabajo en solitario del guitarrista Billy Gibbons verá la luz el vigésimo tercer día de octubre con el nombre de “Perfectamundo” y hoy tenemos para ofrecerles el segundo adelanto, se trata de “Got Love If You Want It”.
La composición data de los años cincuenta y le pertenece a Slim Harpo, donde podemos apreciar a Gibbons cantando en spanglish.
El Blues y todo lo que le conocemos al legendario músico de ZZ Top amalgamado con la necesidad expresiva de impregnarse de los sonidos tradicionales de Cuba.
"Live at Finsbury Park", tal es el nombre del DVD/Blu-Ray que editará Rage Against The Machine el 16 de octubre, tiene otro adelanto en la canción “Testify” que pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
La banda ha construido su impronta con la mirada crítica sobre todos los fundamentos en los que se basa el sistema del mundo infernal en el que vivimos, que en una mente dormida que no cuestiona nada resuenan como unos simples muchachos rebeldes a los que se les achaca que su último disco “The Battle of Los Angeles” de 1999 fuera editado por una multinacional envés de observar y comprender lo que ellos expresan en sus letras, en las que desentrañan a los verdaderos titiriteros que buscan controlarnos con educación, política y religión.
En la letra de “Testify”, en una parte dice: “Quien controla el pasado, ahora controla el futuro. Quien controla el presente, ahora controla el pasado. ¿Quién controla el presente ahora?”.
Lo controla quien ostenta el poder para beneficio de sí mismos y de quienes lo manejan a éstos, que es el poder detrás del poder.
¿Cómo queda ahora la pueril observación que la banda editó a través de una multinacional?
Rage Against The Machine - “Testify” tercer adelanto del DVD "Live at Finsbury Park"
El jueves 5 de noviembre es precisamente la fecha del debut de la entrega número 24 del agente secreto 007 en los cines de Argentina y hoy tenemos el tráiler final de SPECTRE para que sigan inmersos en los detalles que se revelan de la película que dirige Sam Mendes.
Recordamos que el elenco está formado por Daniel Craig, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Rory Kinnear, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, Dave Bautista y Andrew Scott.
A Craig se le preguntó en una entrevista si seguirá interpretando el papel de James Bond, a lo que respondió: “Trabajaría hasta la muerte... Pero cada vez es más difícil. Así es la vida. Seguiré adelante siempre y cuando sea capaz físicamente. Estoy contratado para una más, pero no haré predicciones. Estas películas no se hacen muy a menudo. Es la cuarta vez para mí. Si uno no se siente entusiasmado por hacer una película de este calibre, con este elenco, con este director... entonces mejor marcharse a casa”.
Tráiler final del filme SPECTRE subtitulado en español
La emblemática agrupación inglesa de Post-Punk, Killing Joke, se apresta a lanzar el 23 de octubre el disco “Pylon” que por lo escuchado hasta ahora en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” pinta discazo.
Es la primera vez que escribimos sobre el inminente disco de la banda, el decimosexto de su carrera, por lo tanto pueden escuchar aquí los dos adelantos, los titulados “I Am The Virus” y el más reciente “Euphoria”.
Magníficas composiciones que nos emociona publicar en el blog y nos pone ansiosos por escuchar completo el disco que dieron cuerpo, con la formación original, el cantante y teclista Jaz Coleman, el guitarrista Geordie, el bajista Youth y el baterista Big Paul.
El bajista dijo sobre el disco: "Este es el tercero de un tríptico de álbumes, 'Absolute Dissent', 'MMXII' y ahora 'Pylon', pesado y sin concesiones, sombrías letras distópicas, así como alguna visionaria celebración. Un montón de emociones de negro dolor y nuestra música siempre va a cubrir un amplio espectro de influencias…”.
En tanto el cantante expresó: "Este disco realmente muestra el poder de Killing Joke”.
Manténganse atentos y presten oídos a esta gran banda, ahora mismo disfrutando de estos temazos que les dejamos a continuación, para no perdérselos, se los dice nuestros corazones, que nunca nos mienten…
Nuevamente tenemos en el blog al cantante y guitarrista Chris Cornell en formato desenchufado, el que ofreciera en los estudios SiriusXM y del que viéramos días atrás la interpretación de aquel clásico de los noventas que popularizó Sinead O’ Connor, “Nothing Compares 2 U”.
Ahora aquella pieza musical oscura de Soundgarden titulada “Fell On Black Days” que en la versión acústica tiene otras sensaciones sobrevolando en nuestro inconsciente sin perder todo eso que la hizo única en su grabación original en el discazo “Superunknown”. Chris Cornell - “Fell On Black Days” en los estudios SiriusXM
Dave Mustaine y David Ellefson mas los nuevos miembros Chris Adler (Lamb of God) y Kiko Loureiro (Angra) iniciarán el 2016 lanzando nuevo material de estudio, el sucesor de “Super Collider" estará en las calles el 22 de enero bajo el nombre de “Dystopia”, de éste ya liberó una de sus canciones que es la que escuchamos aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” con el nombre de “Fatal Illusion”.
Hace ya años que no encontramos ningún tipo de atractivo en los discos de Megadeth y la nueva canción tampoco ha movilizado nada en la redacción del blog a pesar que Mustaine anuncie al opus con rimbombancia, según leemos en la web de nuestros colegas chilenos Rockaxis.com: "Hay un montón de solos, un montón de bajos y baterías golpeadoras. Supe desde el comienzo que deseaba volver a mis raíces, y quería hacer un disco thrash".
De todas formas, esperaremos escuchar el disco para descubrir todas sus piezas y saber si lo que dibujan sonoramente en este adelanto ha sido para nosotros una ilusión o una certeza.
Las composiciones que integrarán “Dystopia” son: 01. 'The Threat is Real'
02. 'Dystopia' 03. 'Fatal Illusion' 04. 'Death from Within' 05. 'Bullet to the Brain' 06. 'Post American World' 07. 'Poisonous Shadows' 08. 'Look Who's Talking' 09. 'Conquer or Die' 10. 'Lying in State' 11. 'The Emperor' 12. 'Last Dying Wish' 13. 'Foreign Policy'
David Gilmour se presentó en el popular programa televisivo ingles del músico Jools Holland en la BBC y allí interpretó las canciones de su nuevo trabajo en solitario titulado "Rattle That Lock" que es el que presentará en la gira latinoamericana que tendrá la fecha Argentina el 18 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro.
En la performance en los estudios de la BBC, el ex Pink Floyd desgranó "Rattle That Lock" y “Today” que pueden ver y escuchar aquí mismo en el blog.
La banda que acompaña al legendario músico está integrada por Phil Manzanera (guitarra), Guy Pratt (bajo), Jon Carin (teclado y guitarra), Steve DiStanislao (batería), Kevin McAlea (teclados) Louise Clare Marshall y Bryan Chambers (coristas).
En una entrevista a Reuters Gilmour dijo sobre la construcción musical del recientemente editado álbum que: "Es muy difícil para mí describir el estilo del nuevo disco. La gente sabe lo que hago, sabe cómo suena. Hay algunas canciones inusuales, una tiene influencia del jazz. Creo que la gente va a pensar que es algo inusual. Pero son canciones nuevas que tienen nuevos significados. Creo que es algo relevante para el mundo de hoy”.
David Gilmour – “Today” en el “Later… with Jools Holland”
David Gilmour – "Rattle That Lock" en el “Later… with Jools Holland”
