“Catacombs of the Black Vatican” se edita en breve. El esperado trabajo discográfico de la banda que lidera el ex Ozzy, Zakk Wylde, estará en la calle el 8 de abril y del primer adelanto que publicó en enero pasado titulado “My Dying Time” tiene su respectivo video que pueden ver ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Sobre el disco el guitarrista y cantante se refirió de manera jocosa, diciendo: “Alguien me preguntó cuál era la diferencia entre este nuevo disco y los otros nueve. Les dije que es, básicamente, todas las canciones que hemos utilizado en los otros nueve registros, salvo que tienen títulos diferentes ahora. Es divertido y emocionante, para toda la familia”.
Sobre el alejamiento del guitarrista Nick Catanese, que quiso dedicar todo su tiempo a los propios proyectos, Zakk aclaró que fue en muy buenos términos y amplió así sobre el tema…
“La cosa es que nadie es expulsado o despedido. Si usted quiere irse, siempre tendrá la libertad de hacerlo. Ahora tenemos a Darío Lorina en la banda, y no sólo es un guitarrista patea culos que puede destruirte, sino que también es un tipo muy cool”.
Black Label Society ha sido una banda que profundizó mucho en el aspecto bélico, ya que el padre de Zakk ha sido un soldado que le transfirió las vivencias en el campo de batalla, según lo que alguna vez comentó el músico, pero en este nuevo opus que se avecina parece que esa temática quedó parcialmente relegada (salvo que haya logrado ver una conexión entre las oscuras catacumbas del Vaticano con las guerras).
De hecho el vaticano, en toda su añosa existencia, fue protagonista y responsable de los hechos y aspectos obscuros que se produjeron en el mundo, aunque sus seguidores no quieran verlo.
Para cerrar les dejamos el significado de la Real Academia Española de la palabra Catacumbas: “Subterráneos en los cuales los primitivos cristianos, especialmente en Roma, enterraban sus muertos y practicaban las ceremonias del culto”.
Black Label Society - “My Dying Time” video oficial
Web oficial: http://www.blacklabelsociety.com/
La banda californiana de Stoner Rock, Fu Manchu, tiene listo el material de estudio número 11 llamado “Gigantoid” que lanzará el 29 de abril y que será el sucesor del disco que editaron hace un lustro llamado “Signs of Infinite Power”.
Cumpliendo 24 años de existencia este año, el grupo presenta una nueva canción, se trata de “Anxiety Reducer” que en una primera oída no consiguió atraparnos, pero esa forma árida, densa y extremadamente grave que caracteriza al estilo que le endilga sus musas al desierto carga un magnetismo y encanto que es imposible soslayar.
La banda ha escrito 17 composiciones para este álbum, de las que eligieron sólo 9 y el resto serán lanzadas en una segunda parte a fin de año y otras aparecerán a la luz en 2015 para los festejos de su vigésimo quinto Aniversario.
“Gigantoid” se editará por medio del sello de la propia banda At The Dojo Records.
Fu Manchu - “Anxiety Reducer”
Web oficial: http://www.fu-manchu.com/
Entraron como en una espiral de fuego a nuestra percepción y nos dejó encantados las dos composiciones que publicó la banda Hellyeah que lidera el baterista Vinnie Paul.
Se trata del tema que da nombre a la placa que será lanzada el 10 de junio, “Sangre por Sangre (Blood for Blood)” y “Cross to Bier (Cradle of Bones)” que pueden escuchar ahora en el blog.
El grupo dejó de ser un quinteto con el alejamiento de uno de sus guitarristas y el bajista, Greg Tribbett y Bob Zilla respectivamente, y al reclutar sólo a un nuevo miembro, quien será responsable de las cuatro cuerdas, Kyle Sanders, procedente de Bloodsimple.
Éste se suma al trío de originales que está integrado por Chad Gray (de Mudvayne ) en la voz, Vinnie Paul (ex Pantera) en la batería y Tom Maxwell (de Nothingface) a la guitarra.
Anoche el otrora baterista de Pantera estuvo como invitado en el primer programa de la nueva temporada de “That Metal Show” y volvió a responder sobre los rumores de una posible reunión de Pantera, que se encuentra festejando los 20 años de “Far Beyond Driven”, diciendo:
"Lo llaman una 'reunión' por una razón. Esto significa que todos los miembros originales regresarán. Bueno, con Dimebag ya no estando aquí, eso no es posible. Tuvimos 14 años increíbles juntos y en mi humilde opinión, no hay manera de hacer eso. No quiero empañar el legado de Pantera y mis hermanos. Esto sólo necesita que lo dejen atrás, como lo que es, y es hora de seguir adelante”.
Y el ir adelante implica reconocer el presente, y éste nos deja escuchar dos canciones potentes, con bastante Groove, revelando la herencia de la sangre sonora de Dimebag Darrell en estas composiciones…
“Sangre por Sangre (Blood for Blood)”
“Cross to Bier (Cradle of Bones)”
Web oficial: http://hellyeahband.com/
Si todas las versiones que se liberen previo al lanzamiento del tributo al gran Dio “This is Your Life” el 1 de abril van a ser de este calibre, entonces, quizás veamos una invasión de publicaciones sobre dicho material en “Nieto Ni Lo Otro…”.
El cantante de Slipknot Corey Taylor le pone su voz a una muy bien lograda y estruendosa “Rainbow In The Dark” junto a Roy Mayorga, Christian Martucci, Jason Christopher y Satchel.
La canción se encuentra en el álbum debut en solitario de Ronnie James Dio titulado “Holy Diver” de 1983 de autoría del propio homenajeado y de Vivian Campbell, Vinny Appice y Jimmy Bain, la banda que el cantante conformó en ese inicio de la década del ochenta para comenzar su camino solista, formación que mantuvo unos años.
Guitarworld.com tuvo la primicia del tema que ahora podrán disfrutar en este blog. Por ese medio el también vocalista de Stone Sour dijo sobre Dio…
“Ronnie es el cantante más natural. Podía hacer lo que sea, alcanzar cualquier nota y hacer que la audiencia perdiera su mente. Fue uno de los más grandes y soy muy feliz de haberlo visto en vivo”.
En tanto que sobre el tema que versiona en el tributo expresó: “Es una poderosa, súper energética canción de hard rock que es tan buena que me hubiera gustado escribirla”.
Corey Taylor - “Rainbow In The Dark”
Web oficial: http://thecoreytaylor.com/
La canción “This is Your Life” de Dio que aparece en el tributo que saldrá a la venta el 1 de abril, y que da nombre al mismo, no es un tema inédito, pertenece al disco “Angry Machine” que el fallecido cantante publicó en 1996.
Sin embargo hemos buscado una excusa para escribir unas simples líneas sobre ese magnífico vocalista y ser humano que fue en vida Ronnie James Dio, que causalmente, esa grandeza se ve reflejada, con su noble espíritu artístico y humano, en la canción que publicamos con subtítulos en español y en la que los tributantes se inspiraron para dar nombre al inminente álbum.
Ese sentido de la profundidad y la simpleza que tenía el músico hacen brillar más su aporte en vida.
La vida es una ofrenda que se nos dio para engrandecer nuestra alma, para crecer y aprender, descubriendo cual es el propósito verdadero que tenemos que cumplir en esta existencia, y sólo el presente (y nada más que él) nos da las herramientas que necesitamos para que nada nos falte y cumplir nuestros sueños más grandes.
La lírica de “This is Your Life” nos hace sentir esa energía y designio del ahora, y que la vida sólo es presente, ni pasado, ni futuro.
Dio ha sido muy agradecido del lugar en el que lo pusieron sus fans según las entrevista que vimos de él y de sus colegas y amigos que hacían referencias a ese estado de gracia con el que se relacionaba el cantante, también con sus pares.
Creemos que un músico que tiene esa sensibilidad, lo tiene todo, porque las puertas de la creatividad se expanden hasta dejar atrás los limites, esos que nos oprimen y buscan hacer de uno un peón o seguidor de intereses de otros que te enajenan de los propósitos de tu alma, la única a la que deberíamos aprender a escuchar y respetar.
Otra vez, gracias Dio…
Ronnie James Dio – “This is Your Life” subtitulada al español
Web oficial: http://www.ronniejamesdio.com/
Motörhead volvió a hacerlo, volvió a salirse con la suya con el disco número 21 de su vasta carrera musical, el fascinante “Aftershock”, publicado el año pasado y con el que comprobamos que lo que había en sus trabajos más emblemáticos seguía vigente y flameante en la banda que volvió a materializarlo en éste último opus.
El disco ocupó el puesto 22 de la Billboard en el chart 200 en su primera semana de ventas por haber alcanzado las 11.000 copias vendidas.
La banda inglesa que tiene en el gran Lemmy Kilmister a su imagen más iconográfica (junto al logo o mascota Snaggletooth que aparece en sus portadas), hoy con algunos problemas de salud que lo tienen a mal traer y que imposibilitaron que tocaran en vivo en lo que va del año, ha publicado el video lyric de la canción “Crying Shame” y en “Nieto Ni Lo Otro…” chochos por tener otro artículo de la legendaria agrupación en nuestras páginas, por supuesto esta vez junto al susodicho video.
Motörhead tiene confirmado su primer crucero para el 22 de septiembre donde tocará en su travesía de 4 días por el atlántico junto a Megadeth, Anthrax, Zakk Wylde, entre otros. Partirán desde Miami y con escala en Key West y Cozumel.
Lo que nos trae a la mente los parajes tropicales con sus aguas cristalinas, arenas blancas y palmeras al lado de estas veteranas figuras del Rock y el Metal en traje de baño con sus prominentes barrigas y huesudas piernas demostrándonos que la imagen es puro cuento y una de nuestras mayores ilusiones mundanas.
Lo que nos lleva nuevamente a escribir que siempre, y sobre todas las cosas, lo que importa es la música.
Si nos sustraemos de la imagen que se nos intenta inculcar y relacionar con lo que escuchamos (en una tarea netamente comercial), y las canciones siguen teniendo brillo propio, entonces estuvimos en una verdadera conexión con la creatividad y el significado del arte sonoro, pero si no fue así, hemos comprado un simple producto que se nos vendió con la fantasía de atributos inexistentes, como lo hacen en las publicidades, ergo, no es arte y nunca lo será.
Motörhead - “Crying Shame”
Web oficial: http://imotorhead.com/
La banda australiana Wolfmother tiene influencias muy marcadas del Hardrock de los setentas, Led Zeppelin (más que nada), Deep Purple, Black Sabbath con un sonido muy Stoner pero sin llegar al rango de convertirse en espécimen sonoro de ese estilo.
Fundada en el 2000 y con “New Crown” lanzado hace dos días por Internet por la plataforma Bandcamp, lleva editados a la fecha tres discos de estudio.
Hoy el grupo está conformado por sólo un miembro original, su frontman Andrew Stockdale y que completan Ian Peres en el bajo y Vin Steele en la batería.
Su nuevo trabajo discográfico lo tenemos aquí en el blog para que testeen el contenido musical que lo conforma y saquen sus propias conclusiones.
En algún momento el líder y vocalista había anunciado la desaparición definitiva de la banda, acontecimiento que no llegó a suceder porque se rectificó casi al instante de haberlo decidido.
Wolfmother - “New Crown” (Álbum completo)
Web oficial: http://wolfmother.com/
Metallica sigue en plena actividad en su función de la agrupación más popular del Heavy Metal. Hace unos días revelando un nuevo tema en la actual gira latinoamericana en la que se encuentra embarcada, especialmente compuesto para tocar en ella, y ahora dando a luz su aporte al tributo del icónico vocalista Ronnie James Dio en la placa “This is Your Life” que tiene a varios músicos y bandas del género rindiéndole pleitesías a quien puso voz de Black Sabbath, Rainbow, Heaven and Hell y en su faceta en solitario.
“A Light in the Black”, “Tarot Woman”, “Stargazer” y “Kill the King”, es el medley “Ronnie Rising” con el que la banda californiana participa del disco (se edita el 1 de abril) y que aquí, en “Nieto Ni Lo Otro…”, pueden escuchar. La compilación de canciones elegidas por el grupo pertenecen al aporte vocal, de este enano inmenso que fue Dio, en su etapa en Rainbow en los discos “Rising” de 1976 (las tres primeras) y la restante del álbum “Long Live Rock ‘N’ Roll” de 1978.
El resto de composiciones y artistas que participan del tributo son:
1. “Neon Knights” – Anthrax
2. “The Last In Line” – Tenacious D
3. “The Mob Rules” – Adrenaline Mob
4. “Rainbow In The Dark” – Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, Jason Christopher
5. “Straight Through The Heart” – Halestorm
6. “Starstruck” – Motörhead with Biff Byford
7. “The Temple Of The King” – Scorpions
8. “Egypt (The Chains Are On)” – Doro
9. “Holy Diver” – Killswitch Engage
10. “Catch The Rainbow” – Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren
11. “I” – Oni Logan, Jimmy Bain, Rowan Robertson, Brian Tichy
12. “Man On The Silver Mountain” – Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren
13. “Ronnie Rising Medley” – Metallica
14. “This Is Your Life” – Dio
Lars Ulrich, el encargado de pegarle a los maltratados parches de Metallica, dijo sobre la contribución de su banda: "La música de Dio es una parte importante de lo que está en el ADN de Metallica. Fue bastante fácil de armar esto, porque es algo con lo que todos nos criamos. No recuerdo sentarme con la banda en una reunión para decidir qué íbamos a tocar. Alguien solamente comenzó a tocar ‘Stargazer’, que es algo que está en nuestro arsenal para el jam”.
Muchas bandas y artistas deciden copiar tal cual la versión creada por quienes los influenciaron, lo que a nuestro entender no aporta nada, sólo es un homenaje -calco (no estamos en contra ni a favor, simplemente es una observación) pero Lars explica por cuál de esas formas se inclinaron para tributar al gran Dio…
“Solo intentas hacer algo tuyo, con respecto, en la sombra de estas leyendas. Se vuelve más como un homenaje, como una cosa de respeto más que tratar de copiar la canción”.
Ronnie James Dio un magnífico cantante, alguien al que podríamos poner como “el” representante del Heavy Metal si tuviéramos que buscar un músico que llene ese zapato. ¡Gracias Dio!
Metallica – “Ronnie Rising Medley”
Web oficial: https://www.metallica.com/
Bajo el nombre de Hew Time se reúne un trío de bateristas. Ellos son Dale Crover (Melvins), Coady Willis (Melvins, Big Business), and Joe Plummer (Modest Mouse, The Black Heart Procession y The Shins) para crear este proyecto a pura percusión que estará en la calle el próximo 25 de marzo y que será homónimo.
El material de estudio se editará a través del sello Joyful Noise Recordings, el cual ha librado una de las composiciones de éste debut, se trata de “Nine Pan Alley” que pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…” al final del artículo.
Les dejamos las palabras de Joe Plummer, refiriéndose a Hew Time, y luego de eso, la primera canción que se conoce del álbum:
"Escuché M'Boom de Max Roach hace 14 años y he querido hacer mi propia versión con baterías que amo desde entonces. Dale, Coady y yo tallamos nuestras propias composiciones construidas a partir de una combinación de juegos de batería y montones de instrumentos de percusión. Yo no podría estar más orgulloso del resultado final. Gracias por la inspiración Sr. Max Roach. ¡Esto es Hew Time!".
Hew Time - “Nine Pan Alley”
Chino Moreno, Shaun Lopez y Chuck Doom consiguieron imprimir en ††† (Crosses) perfectamente ese influjo ambivalente de oscuridad y encanto que hace que uno escuche una y otra vez uno de los temas más logrados del disco homónimo que hoy tiene su video en la misma lúgubre manifestación visual, nos referimos a “The Epilogue”.
Una canción redonda en la que los músicos supieron englobar en armonía la música Electrónica, Ambient y ese dejo de tristeza, de la que ya supimos describir las sensaciones que produjeron en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”.
Sobre la relación con la música electrónica, Moreno había declarado a la Rolling Stone lo siguiente: “Al escuchar la música, puedes decir que muchas de las influencias vienen de la nueva era new-wave. Que básicamente es la escena con la que me formé. Sólo pasó que me encontré en una banda de metal cuando tenía 15 años. Siempre he tenido una verdadera pasión por mucha de la música electrónica y música mezclada”.
El sayo que viste con su sonoridad experimental el cantante de Deftones en ††† (Crosses) le queda a la medida, sin pliegues o rasgaduras que puedan denotar algún tipo de desconexión entre los géneros que lo componen, tejiendo lo que siente y lo que expresa con ellos sin rasgaduras.
Cerramos con una frase que podría describir esta realidad creativa del músico y que la podemos adaptar a todo en nuestra propia cotidianidad…
“En lo que parecemos, todos tenemos un juez; en lo que somos, nadie nos juzga”. (Friedrich Schiller, Poeta y dramaturgo alemán)
††† (Crosses) - “The Epilogue”
Web oficial: http://crossesmusic.com/
Muchas preguntas surgieron con el sorpresivo alejamiento de la vocalista Angela Gossow de Arch Enemy, la banda que comanda el eximio guitarrista Michael Amott, entre ellas… ¿Sería el nuevo trabajo discográfico por editar la despedida de Angela o el debut de su reemplazante Alissa White-Gluz?
La respuesta, que además trae aparejada otra aclaración, es que el pronto a editar “War Eternal” tiene en voz a la ex The Agonist como se puede contactar en el primer adelanto y video de lo nuevo de la banda sueca, composición que da nombre al disco.
La otra cuestión que se devela es que la renuncia de Gossow sólo sorprendió a todos aquellos que somos ajenos al fuero interno de los Arch, porque quedó en evidencia que se va después de haber sido masticado y asimilado por todos los miembros de la banda.
Incluso aprovecharon la situación y la utilizaron para dar el golpe promocional que nos tiene nuevamente escribiendo sobre el grupo para referirnos al esperado adelanto-video.
Amott explicaba el título del disco, que se lanzará en el mes de junio a través de Century Media Records, de esta forma: “Muchas veces la vida es una lucha, una guerra contra lo que me gusta llamar ‘cadenas mentales’ en la sociedad que intenta evitar que vivas la vida como quieres vivirla, que intenta impedirte que hagas tus sueños realidad. Siempre he resentido eso y siempre lo haré. El título también resume nuestra actitud colectiva como banda; se destruirán escenarios, sangrarán más tímpanos. No habrá elección. Esto, damas y caballeros, es ‘War Eternal’…”.
Arch Enemy – “War Eternal”
Web oficial: http://www.archenemy.net/
California Breed se ha transformado en la nueva inquietud creativa del gran e icónico músico Glenn Hughes que, frustrado por no llegar a una resolución con Joe Bonamassa para seguir con Black Country Communion, decidió reclutar en este nuevo emprendimiento a un guitarrista ignoto, como lo es el joven de 23 años Andrew Watt, dejando de lado la idea de súper grupo.
Creemos que el hecho de elegir un músico joven y sin el reconocimiento de Bonamassa no fue porque sí y es consecuencia de la experiencia anterior que lo tuvo a mal traer con el blusero, por los innumerables compromisos que éste priorizó sobre la banda con la que editaron juntos 3 discos de estudio.
Ahora sumergido en formato trío, Hughes en bajo, Watt en guitarra y Jason Bonham en batería, editarán el 20 de mayo vía Frontiers Records el debut discográfico, homónimo de California Breed, del que podemos ver el video estrenado en el día de hoy de una de las 12 canciones que estarán contenidas allí: “Sweet Tea”.
El estilo de la banda fue descripto con justeza por Hughes que dijo: “Esto es puro rock n’ roll, pero al mismo tiempo es muy actual”.
Tiene un sonido fresco y con ciertas reminiscencias a lo que conocemos como Stoner, con mucho groove e influencia del rock de los setentas. Es contagioso e imposible no dejarse poseer por sus encantos.
Bonham tuvo loas para el joven compañero de banda, responsable de las seis cuerdas: “Este chico es increíble. La primera vez que lo vi pensé que era una versión blanca de Jimi Hendrix. ¡Y toca en el estudio de la misma forma que sobre un escenario!”.
El propio Watt habló de sus influencias diciendo: “Crecí amando el grunge pero mi padre ponía los discos de The Who, The Beatles y Led Zeppelin. Siempre pensé que había crecido en la generación equivocada. Solía tocar todos los instrumentos yo mismo porque no podía encontrar a alguien de mi edad que lograse reproducir la música tal como la tenía en mi cabeza…”.
Es una muy buena propuesta en tiempos en donde es difícil encontrar bandas que logren conmoverte en la primera oída y con sustento creativo.
California Breed – “Sweet Tea”
Web oficial: http://www.californiabreed.com
El 29 y 30 de marzo son los días de la presentación de Metallica en el Estadio Único de La Plata, en esa doble fecha Argentina que servirá de cierre al periplo de los cuatro jinetes del apocalipsis por territorio latinoamericano.
Lugar en el mundo que eligieron para presentar una nueva composición, la que titularon “Lords Of Summer” y que pueden conocer al final de este artículo.
No es la versión final, sino la demo pero que sirve para descubrir verdaderamente de que está hecha la nueva pieza música de ocho minutos 20 segundos y que es la primera desde que editaran en diciembre de 2011 el EP “Beyond Magnetic”, producida al igual que su último álbum “Death Magnetic” de 2008 por Rick Rubin.
Saquen sus propias conclusiones amigos/as del mundo que visitan diariamente “Nieto Ni Lo Otro…”…
Metallica - “Lords Of Summer” (nuevo tema)
Web oficial: http://www.metallica.com/
Las diferentes muestras-adelantos de lo que será “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” fueron de buenas a excelentes y este último calificativo también le cabe al tráiler final de la franquicia que dirige Marc Webb que hoy publicamos en “Nieto Ni Lo Otro…”.
El estreno en argentina del filme del superhéroe de la Marvel se producirá el 24 de abril y está anunciado como una batalla épica la que tendrá que afrontar el benefactor arácnido ante el Duende Verde, Rhino y por supuesto, la estrella de los villanos, Electro.
Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore, Paul Giamatti y Sally Field es el elenco que participa de la segunda historia de Spider Man que hace poco Sony Pictures daba a conocer que aprobaba la producción de una tercera y hasta cuarta entrega, de las que Webb dirigirá sólo hasta la secuela número tres, según las propias palabras del director.
No nos vayamos tan adelante en el futuro, lo único real que tenemos es el presente y en él está todo lo que necesitamos para vivir, por eso hoy, ahora, podemos disfrutar de otro gran avance, denominado como el definitivo de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro”.
Tráiler final de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro”
Web oficial: http://www.theamazingspiderman.com/
Rumores de un nuevo álbum de The Raconteurs quedaron en la nada después que el guitarrista Brendan Benson hablara con la Billboard negando que estuvieran trabajando en la creación de nuevo material luego de 6 años desde que editaran su último trabajo discográfico titulado “Consolers Of The Lonely”.
Dicen que cuando el río suena es porque trae agua pero esta vez el preciado líquido se filtro en la tierra y lo que traía con él quedó sepultado o se evaporó creando una nebulosa de ilusiones que no dejaban ver la realidad…
“Eso queda fuera de la mesa. Siempre sentí el grupo como algo espontáneo. Me gustaba eso. Y creo que sigue siendo así. Nunca planeamos nada. Nunca planeamos una ruptura. Todos nosotros menos uno vivimos en la misma ciudad (Nashville), por lo que, en el futuro, podría muy bien suceder… O no”, así desvirtuaba los trascendidos Benson.
El compañero de Jack White en la banda se ha abocado en estos tiempos a llevar adelanta su propia compañía discográfica Readymade Records que lo apartó un poco de su carrera en solitario pero aclaró que su creatividad musical no finalizó:
“Desde que empecé con el sello, se ha ido produciendo en mí este cambio, y es casi como una crisis de identidad, como dejar mi carrera en solitario un poco. Todavía voy a hacer discos”.
Mientras que en lo que respecta a White, el músico estaba trabajando en su segundo disco solista como habíamos escrito a principio de año en el blog (Jack White prepara el sucesor de “Blunderbuss” de 2012) pero desconocemos cuando será publicado.
The Raconteurs en vivo
Web oficial: http://www.theraconteurs.com/
Estamos a siete días del esperadísimo relanzamiento, por el 20 Aniversario, de “Far Beyond Driven”, el exitoso trabajo de estudio editado por Pantera en 1994 que vendrá remasterizado y con material en vivo de aquel mismo año de su edición cuando se presentaban en el legendario Festival Donington.
De ese concierto podemos escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” una de sus canciones "Strength Beyond Strength", que tuvo su primicia en la Rolling Stone estadounidense y que nos permite reconocer la fuerza, la actitud y la aptitud que la banda tenía en vivo cuando se comían el escenario por ese hambre y deseos de mostrar todo lo que tenían por dar, para enseñar que lo que habían conseguido a la fecha no era casualidad.
Y lo hacían con estilo propio y una dosis de Groove que asombra en esa vorágine de Riff, gritos y berreos.
Éxito creativo y comercial que posicionaron al disco, aún en esa efervescencia extrema, directamente en el primer puesto de la Billboard confirmando que fueron y son la gran influencia en la contemporaneidad del género pesado.
El baterista Vinnie Paul decía sobre el tema que abre el disco de estudio y que podemos oír hoy en el blog en su versión en vivo del disco adjunto al original, que:
"’Strength Beyond Strength’ fue el tema perfecto para abrir el álbum. Es pesado, es rápido, sabíamos que iba a ser una canción asesina al hacerla en vivo. Tenía todo lo que la banda representaba en ese momento: Más fuerte que todos”.
La web oficial de la banda fue relanzada hace unos días prometiendo material y novedades relacionados con este felino enjaulado y feroz de la música pesada mundial que continúa reverberando con su impronta sonora en las nuevas generaciones de melómanos.
Pantera - "Strength Beyond Strength" en vivo
Web oficial: http://pantera.com/
Sorpresiva deserción de la vocalista Angela Gossow de la banda Arch Enemy que lidera el guitarrista Michael Amott y rauda la decisión de tener a su reemplazante.
La también fémina Alissa White-Gluz es quien mostrará sus atributos vocales al frente de la prestigiosa agrupación sueca. Que no los engañe su aspecto de cuasi adolescente fanática de Hello Kitty porque ¿la ex? The Agonist tiene con que gritarle al diablo para que éste no venga a meter su cola.
Así anunció Gossow su alejamiento en la propia web del grupo: “No es fácil decirlo… he decidido dejar de ser la voz de la ira de Arch Enemy. Después de 13 años de puro y jodido metal, seis álbumes y un sinnúmero de giras por los cinco continentes, siento la necesidad de entrar en una fase diferente en mi vida, estar con mi familia y perseguir otros intereses”.
Mientras que la bella White-Gluz (como la pueden ver en la foto que ilustra éste artículo y que la banda publicó por su web) expresaba su júbilo por esta nueva etapa en su carrera escribiendo en el Facebook de The Agonist lo siguiente: “¡No es frecuente que recibas una llamada telefónica de tu grupo favorito pidiéndote que te unas! Estoy muy feliz de tener la oportunidad de trabajar con músicos tan increíblemente talentosos que también considero grandes amigos”.
Recordemos que Arch Enemy se encuentra laborando en su nuevo opus al que titulará “War Eternal” junto al productor Jens Bogren y que planifican editar en junio por medio del sello Century Media Records.
De todas formas el alejamiento de Gossow no es tan desgarrador porque seguiría junto al grupo como su Manager.
Arch Enemy en vivo
The Agonist – “Panophobia” para que conozcan a Alissa White-Gluz
Web oficial: http://www.archenemy.net/
Faltando un poco menos de dos meses para el lanzamiento del segundo de los cuatro EP que proyectan editar, tenemos la oportunidad de escuchar una de sus canciones, la titulada “We Knew Him Well”.
La premisa que sostenía la banda al anunciar la publicación de los EPs es que, en cada uno de ese total de 4 por editar, iba a haber un aspecto musical determinado que los diferenciaría y que mostraría las distintas influencias que ayudaron a construir el cancionero del grupo.
No obstante, en la nueva canción que pueden escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” no hay aspectos disímiles al primer EP que logre cumplir la intensión primaria de la banda, al menos en esta composición. Más allá de nuestra observación, es un tema que nos complace escuchar.
“Down IV – Part 2” estará en las calles el 13 de mayo a través Down Records/ADA Music como ya anunciamos por el blog anteriormente (link: Down muestra detalles del segundo EP “Down IV – Part Two). Fue producido por Michael Thompson y Phil Anselmo.
Down - “We Knew Him Well”
Web oficial: http://www.down-nola.com/
Nuclear Blast Records liberó a través de la red Youtube dos de las canciones que estarán contenidas en el debut discográfico de Killer Be Killed que será homónimo y que el 9 de mayo se encontrará en la calle.
El grupo está integrado por Max Cavalera y Greg Puciato en guitarras y voces, Troy Sanders en bajo y voz en tanto que el puesto en la batería lo ocupa Dave Elitch.
En el proyecto interactúan vocalmente todos menos el encargado de darle a los parches, lo que a nuestro entender enriquece la propuesta aportándole distintas texturas en ese aspecto.
Puciato detalló cómo comenzaron a dar cuerpo a este proyecto diciendo…
“Hicimos la canción en ‘Omen’ de Soulfly y entonces empezamos a hablar de hacer un álbum entero juntos, igual que hizo con Alex Newport (Nailbomb). Terminamos juntando riffs que ambos teníamos y compusimos más material en una maratón de 72 horas en el desierto. Lo dejamos con unas 15 demos que hicimos con una batería electrónica y un cuatro pistas que Max usó al trabajar en ‘Chaos A.D’”.
Por otro lado, Sanders el bajista dio sus sensaciones sobre la oportunidad creativa de compartir con sus compañeros Killer Be Killed:
“Habiéndonos conocido, creado y grabado un álbum juntos, esta experiencia ha superado claramente mis expectativas iniciales. La energía colectiva y respeto mutuo entre todos facilitó el proceso y ha sido muy terapéutico para mí”.
Las canciones que hoy podemos conocer de la banda se titulan “Wings of Feather and Wax” y “Face Down”, uno y dos en orden de aparición en este trabajo.
Nuestra favorita es la segunda de ellas donde los gritos de Max tienen más preponderancia que la que abre el disco. Porque pareciera que, cuando el ex Sepultura espeta sus alaridos, estuviera revelando frustraciones, injusticias y ese algo más que le da cargar con una alta dosis de carisma gutural.
Hemos escuchado varias veces las canciones en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” pero no alcanza a satisfacernos o a asombrarnos la propuesta. ¿Qué les pareció a ustedes amigos/as?
Killer Be Killed - “Wings of Feather and Wax” y “Face Down”
Web oficial: http://www.killerbekilled.com/
El gran cantautor canadiense Neil Young sigue encantado con el estilo folk aún después de editar en 2012 “Americana”.
En la primavera boreal, nuestro otoño, lanzará a través del sello Third Man Records de Jack White el álbum “A Letter Home” para seguir sintiendo esas raíces de la música anglosajona reinterpretando a los artistas que lo influenciaron y movilizaron artísticamente.
“Todavía no está listo para publicar, pero es un disco muy especial. Es como una cápsula del tiempo. No suena como nada que se haya hecho recientemente. Y contiene algunas canciones muy buenas, música hermosa”, fue lo que expresó Young a la Billboard sobre el material.
En tanto que la novedad es que el cantante y guitarrista White, el ex White Stripes, participará en dos canciones del disco que todavía no tiene fecha de publicación pero sí se sabe que sería editado dentro de la estación del reflorecer de la naturaleza en el norte del globo terráqueo.
“Son canciones que amo, canciones que cambiaron mi vida, canciones que se hicieron para que comprendiera lo que otra persona me estaba diciendo, canciones de grandes compositores”, resaltó Young.
Pero no todo es cover en la necesidad creativa de este mítico músico y para demostrarlo dijo que quiere hacer un disco junto a una orquesta, al que agrega un interesante desafío por lograr, y que detalló así:
“Una grabación mono con un solo micrófono, a la manera en que se hacía en el pasado. Para mí eso es un reto y es un sonido increíble, y no puedes obtenerlo de ninguna otra manera. Así que voy a hacerlo”.
Neil Young, señores y señoras, con eso estamos expresando más que un simple nombre.
Neil Young – “Rockin' In The Free World” en vivo
Web oficial: http://neilyoung.com/
Finalmente se sabe la fecha del relanzamiento de estas preseas de la música mundial, los tres primeros álbumes de la icónica Led Zeppelin remasterizados y con material inédito serán publicados este año el 3 de junio.
Remasterización que cayó en manos del emblemático guitarrista Jimmy Page como le venimos detallando en el blog desde que la banda diera a conocer la intensión de reeditar el catálogo completo de su legado artístico.
El detalle de los extras que sacudirá tu espíritu rockero en frenesí de ansiedad por tener en mano esta interesante revisita al inspirado creativo de la banda en sus inicios con “Led Zeppelin”, “Led Zeppelin II” y “Led Zeppelin III” son:
En “Led Zeppelin” de 1969 tendremos la ocasión de disfrutar de un concierto del grupo en el Teatro Olympia de Paris del 10 de octubre de 1969, tanto como aquellas grabaciones de estudio y en vivo inéditas.
En “Led Zeppelin II”, también publicado originalmente en 1969, podremos escudriñar en 5 temas con una mezcla diferente a las que terminaron en el disco tal cual las conocemos. Las versiones instrumentales de “Thank You” y “Living Loving Maid (She’s Just A Woman)”, más una composición desconocida a la fecha titulada “La La”.
En “Led Zeppelin III” de 1970 habrá 7 temas que fueron descartados para la edición final del disco original y además dos instrumentales titulados “Jennings Farm Blues” y “Bathroom Sound” que son versiones de “Bron-Yr-Aur-Stomp” y de “Out On The Tiles” respectivamente, mas la propia mirada sonora de clásicos bluseros como lo son “Keys To The Highway/Trouble In Mind”.
Sí, en todos los formatos serán relanzados y también se podrá conseguir la versión Deluxe que los contendrá a todos (CD, Vinilo, Digital) con el plus de un libro de tapa dura con más de 70 páginas con fotos inéditas, entre otras novedades.
Así tendremos la oportunidad de rever los enriquecidos sonidos que crearon en cada uno de sus álbumes, donde el Rock atraviesa sin resquemores la exploración sónica y la búsqueda de la nobleza musical, legado de esta realeza inglesa llamada Led Zeppelin (Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham) que ha vendido más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.
Led Zeppelin – “Babe I'm Gonna Leave You” en vivo. Tema del disco “Led Zeppelin”
Led Zeppelin – “Heartbreaker” en vivo. Tema del álbum “Led Zeppelin II”
Led Zeppelin – “Immigrant Song” en vivo. Composición del disco “Led Zeppelin III”
Web oficial: http://www.ledzeppelin.com/
El disco “Everyday Robots” será el primer trabajo solista del cantante de Blur y Gorillaz, un debut en solitario que parece extraño a esta altura de la carrera de Damon Albarn por el sinnúmero de proyectos musicales que llevó adelante, que al enterarnos de éste, nos predispuso a recapitular los proyectos pasados del artista para contactar la realidad del presente.
El álbum se publicará el 28 de abril, por lo que falta todavía un tiempito, mientras tanto, Albarn fue premiado en la reciente entrega de los NME que otorga la revista inglesa con el premio a la “Innovación”.
Y efectivamente es un músico que a lo largo de su vida artística ha buscado adentrarse en los infinitos laberintos de las sonoridades para explorarla y manifestarla.
Anoche estuvo en el programa de televisión “Jimmy Kimmel Live” tocando en vivo los temas "Mr. Tempo" y "Lonely Press Play" del disco “Everyday Robots” que pueden ver a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Damon Albarn - "Mr. Tempo" en “Jimmy Kimmel Live”
Damon Albarn - "Lonely Press Play" en “Jimmy Kimmel Live”
Web oficial: http://www.damonalbarnmusic.com/
A principio de año escuchábamos un enérgico adelanto de este proyecto de encumbrados bajistas del Thrash Metal como lo son el de Anthrax (Frank Bello) y el de Megadeth (Dave Ellefson), el título del tema era “Booze and Cigarettes” (link al artículo del blog: Altitudes & Attitude).
Ahora el video nos acerca la canción lenta, bajan unos decibeles para "Tell The World" que también está en el recientemente editado debut discográfico, un EP que titularon con el nombre del grupo.
Altitudes & Attitude - "Tell The World"
Llegó antes de lo que esperábamos el primer adelanto del nuevo álbum de los densos y machacantes Eyehategod. El disco llevará el nombre propio de la banda de New Orleáns y se lanzará el 27 de mayo a través del sello Housecore Records propiedad de Phil Anselmo, del que podemos escuchar aquí el primero de sus temas, el titulado "Agitation! Propaganda!”.
El vocalista Mike IX Williams expresó sobre este lanzamiento que: "Tengo que decir que no creo que hemos perdido ni un solo paso en la creación de este álbum y que estas nuevas canciones son una combinación letal de los clásicos de Eyehategod mezclados con nuestra mejor producción, mezcla de la ingeniería y la composición de canciones en trece años. La principal y total trágica ruptura de la cadena, fue obviamente la muerte de nuestro gran amigo y baterista, Joey Lacaze el año pasado. Sin embargo, sus pistas de batería originales viajaron a las grabaciones originales finales y estamos jodidamente emocionados acerca de eso... en cuanto a trabajar con Housecore, era una obviedad. Siempre hemos sido una familia, y seguirá siendo siempre una familia”.
Alguna vez el guitarrista Jimmy Bower (baterista de Down) describía el oscuro y espeso sonido de Eyehategod como…
"Black Sabbath mezclado con Black Flag con un poco de Skynyrd y elementos del Blues arrojados ahí".
Esa mezcla de las míticas sonoridades que integran su música hacen de la banda uno de nuestros placeres más encantadores que experimentamos al escuchar a este grupo que integran actualmente: Mike IX Williams en voz, Jimmy Bower y Brian Patton en guitarras, Gary Mader en el bajo y el nuevo integrante Aaron Hill ocupando el lugar dejado por su fallecimiento de Joey Lacaze.
Eyehategod - "Agitation! Propaganda!”
Web oficial: http://www.eyehategod.ee/
Vamos a decir que hemos quedado felizmente asombrados del nuevo tema de Linkin Park que estará contenido en el sucesor de “Living Things” de 2012 que aún no tiene nombre, se trata de la canción “Guilty All The Same” en la que está como invitado el rapero Rakim.
El tecladista Mike Shinoda había dicho sobre cómo trabajaron el material que “ha sido el producto de una mezcla de experimentación centrada y jams libres. Incluso estamos grabando partes en cintas en lugar de hacerlo todo exclusivamente digital”.
El tema suena diferente a lo que venía haciendo la banda en sus discos anteriores, no es que desapareció su identidad porque eso está allí insoslayable, pero hay un aire de Metal europeo que campea en medio de esa contemporaneidad del sonido que los caracteriza que hace de la composición la más orgánica que le hayamos escuchado.
Se sigue desconociendo la fecha del lanzamiento como el título del álbum pero se puede contemplar la sonoridad de una de sus canciones a continuación…
Linkin Park - “Guilty All The Same”
Web oficial: http://www.linkinpark.com/
El vigésimo Aniversario del álbum “The Downward Spiral” de la banda Nine Inch Nails que comanda Trent Reznor se cumplió ayer 8 de marzo.
Un disco que reunía elementos de la música pesada, Ambient y de grandes dosis de la electrónica, expresadas a través de la actitud Punk de furia autodestructiva que servía de combustión evidente para la música del emblemático disco de la banda y con la que exorcizaba los demonios su cantante.
El material comenzó a trazar desde 1994, año del lanzamiento, lo que sería la hegemonía del llamado Metal Industrial en la escena en varias bandas de Rock de la época que disparó al estrellato a Marilyn Manson, reivindicaba a Ministry y al propio Reznor, no sólo como músico sino como productor.
El larga duración es el mas exitoso del grupo (a la fecha lleva vendidas mas de 4 millones de copias en el mundo) y trajo algunas polémicas, entre ellas la letra explicita de uno de sus sencillos, creemos que es el que mas repercutió en la exposición de la banda, el del tema “Closer” de mucha rotación-censura en MTV.
En realidad estas llamadas “polémicas” en torno a las agrupaciones de Rock que terminan en censura son siempre las mismas y tiene más que ver con la intención de las corporaciones de crear la sensación en la gente de lo que es correcto e incorrecto para formar un pensamiento lineal y obediente, motorizado por éstas, para que seamos el blanco papel en donde puedan escribir sus imposiciones generando en nosotros costumbres que beneficien sus intereses.
Es decir se meten con nuestra libertad, pero eso sucede porque no tenemos mirada crítica de las cosas que se nos dice.
“The Downward Spiral” reimpulsó la música electrónica empatizándola con el Rock pesado y continuando el camino que venia transitando con el Metal Industrial la legendaria banda Ministry.
Nine Inch Nails – “March Of The Pigs” en vivo
Nine Inch Nails – “Closer” en vivo
Web oficial: http://www.nin.com/
Cuando uno no ve toda la fotografía o le muestras un extracto de ésta, la realidad comienza a formarse distorsionada de acuerdo a la intensión de quien la expone y de lo que muestra o de lo que uno quiere observar de ella.
Esto ocurre con frecuencia en los medios de comunicación que utilizan el artilugio de la ilusión para lograr determinadas reacciones en el pueblo para conseguir de las masas conductas que favorezcan el negocio empresarial del multimedio o para originar un estado mental de miedo, terror y angustia para que sea proclive a la manipulación.
El miedo (una de las grandes ilusiones del ser humano) es el arma más eficaz que utilizan contra nosotros cuando quieren sodomizarnos para que aceptemos algo que de otra forma no lo haríamos.
Y en torno a la realidad de Tool se teje y se ha tejido siempre una gran telaraña de dimes y diretes que la mayoría de las veces nos atrapa y confunde más que darnos certezas.
En “Nieto Ni Lo Otro…” disfrutamos del misterio que maneja la banda para con su música, ese resguardo de lo creado o por crear le da espíritu al arte y le permite mantener en el ostracismo aquellos secretos creativos que le dan sustento y forma, que de otro modo ante la afrenta publica del arte al desnudo, caería en una banal hoguera que consumiría sus significados.
Es como una mujer desnuda. En ella (aunque bella) no se oculta las formas de su cuerpo, no hay nada por descubrir o imaginar, por lo tanto se pierde el maravilloso proceso al que te lleva la búsqueda, el descubrir por uno mismo aquello que está vedado o imaginarlo.
En estos tiempos el misterio es un misterio ya que estamos en épocas donde todo se escupe y expone sin miramientos en una interrelación pasiva que no hace otra cosa que deteriorar o apagar la ígnea fuente sagrada del arte, sea cual fuere la forma en la que se exprese.
Lo cierto es que vaya a saber porque motivos (si porque quisieron ver lo que querían o por manipulación de los hechos) el guitarrista de Tool, Adam Jones, salió a aclarar que no había dicho que terminaron de grabar el esperadísimo álbum de la banda, expresándolo por Facebook y por su Twitter:
“Di una charla a 104 fans ayer. Fue divertido. #1 pregunta, ‘¿Cuándo estará hecho el disco?’ Contesté, ‘El disco está hecho y sale mañana’ seguido de un ‘es broma’”.
De todas maneras, sí que le sacamos provecho en el blog a algo tan pequeño como esto ¿no? ¡Jojo!
Tool – “Jambi” en vivo
Tool – “Opiate” subtitulado en español- MARAVILLOSA LETRA
Web oficial: http://www.toolband.com/
Facebook y Twitter de Adam Jones: https://m.facebook.com/AdamJonesTool y https://twitter.com/AdamJones_tv
La icónica agrupación inglesa Queen saldrá de gira en los meses de junio y julio por Estados Unidos y esta vez será con un nuevo frontman, Adam Lambert, después de llevar el legado de la banda por todo el mundo con Paul Rodgers en voz e incluso editar un disco de nuevas canciones con el ex Bad Company bajo el título de “The Cosmos Rocks” en 2008, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor ponen de nuevo a Queen ante el escrutinio del melómano con un Tour.
No es la primera vez que Lambert tiene la difícil tarea de ocupar el lugar de ese magnífico vocalista y showman que fue en vida Freddie Mercury, atracción y conjunción que comenzó a unirlos en 2009 en el programa de televisión American Idol.
Pero ésta será la primera vez que salen de gira y el entusiasmo que muestra el responsable de ese sonido Hard que dio identidad y volumen a la banda, Sir May, se vio reflejada en lo expresado en el anuncio del tour: “Vamos a rockear en esos hermosos escenarios una vez más”.
En tanto que el cantante dijo sobre la experiencia que se le avecina junto a uno de los grupos más influyentes y originales que brotaron en el inmenso jardín de la música mundial…
"La idea de compartir el escenario con un show completo en Norteamérica es maravillosamente surrealista. Es un honor para mí rendir homenaje a la memoria de Freddie; es uno de mis héroes y estoy profundamente agradecido por la posibilidad de cantar una música tan potente para los fans de esta banda legendaria. Sé que esta gira será un hito trascendental para mí y, con el apoyo de Brian, Roger y el resto de la banda, siento que habrá magia en escena".
El bajista original John Deacon nuevamente no formará parte de esta nueva etapa de Queen, una postura que tomó desde el mismo momento del fallecimiento de Mercury.
Del 19 de junio al 20 de julio es el segmento del año confirmado por el grupo para girar por Estados Unidos.
Queen fue construida por 4 extraordinarios músicos que a pesar de la evidente calidad del impulso e impronta de estos, para hacer lo que es la banda para la historia de la música, dejaron grandes canciones que tienen autonomía propia y que perduran mas allá de quienes le dieron su existir. ¿No es eso el mejor homenaje que puede tener un músico?
Queen + Adam Lambert en Kiev el 30 de junio de 2012 (Concierto completo)
Web oficial: http://www.queenonline.com/
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