El nuevo trabajo de estudio “BE” de Beady Eye será lanzado el 10 de junio y es recién en esta segunda muestra sonora titulada “Second Bite Of The Apple” que se descubre una diferencia con las canciones de su disco debut “Different Gear, Still Speeding” de 2011, algo que no se reconocía en el primer sencillo "Flick Of The Finger" del grupo de canciones que la banda publicará en este 2013.
Tan distinto suena que hasta la voz de Liam Gallagher suena irreconocible. Esta observación que hacemos en el blog viene precedida por las declaraciones del cantante que decía que en el disco estuvieron experimentando con los sonidos, eso es lo que encontramos aquí aunque mantenga esa impronta de los sesentas y setentas, quizás por esa gran influencia que cargan de The Beatles.
Beady Eye - “Second Bite Of The Apple”
Web oficial: http://www.beadyeyemusic.com/
El cantante de Slipknot y Stone Sour, Corey Taylor, descubrió la escritura para desarrollarse creativamente con el libro publicado en 2011 con el título de “Seven Deadly Sins” y el 16 de julio de este año seguirá escribiendo su historia en el arte de las letras con el libro “A Funny Thing Happened On The Way To Heaven (Or, How I Made Peace With The Paranormal And Stigmatized Zealots And Cynics In The Process)” por medio de Da Cappo Press.
Significativo nombre por el grandilocuente nombre con el que decidió identificarlo y por el tema que tratará en él, como lo explica el propio autor:
“Básicamente son mis experiencias con lo paranormal y visiones de fantasmas y sucesos, y he tenido muchos, suficientes como para escribir un libro al respecto. Pero ciertamente es… ¿Cómo puedo creer en fantasmas y no en Dios? Es una conversación muy interesante. Y es lo que quise hacer con ‘Seven Deadly Sins’, empezar una conversación y que la gente pensara en ello”.
En el reciente artículo sobre la música que escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…” (La música, esa explosión creativa que se emancipa sin límites) hacíamos referencia a la evolución de la vida y por ende del arte sonoro, en este caso es otro aspecto de la creatividad donde el artista busca poder expandir la volátil impronta que busca emanciparse más allá de quien sirve de medio o puente para materializarla.
Con esto buscamos seguir desentrañando que todo lo que se manifiesta tiene diferentes dimensiones, direcciones y tiempos qué se cumplen con el propósito de evolucionar.
Esto es la combustión que mantiene vivo a todo el ígneo proceso del Cosmos.
Stone Sour, show completo del 13 de febrero de 2013 en Club Nokia de Los Angeles
Web oficial: http://thecoreytaylor.com/
El 4 de junio es la fecha fijada por Dave Mustaine para editar, a través de su propio sello “Tradecraft”, el nuevo material de estudio al que llamará “Super Collider” (producido por Johnny K) y que registró en los estudios Vic’s Garage que es propiedad de la banda.
Discográfica, estudios de grabación y nombre propio es lo que han construido con el legado de Megadeth pero la canción que da nombre al álbum parece haber perdido esa propiedad sustanciosa lograda en trabajos como “Rust in Peace” o “Countown to Extintion”, solo por mencionar dos de los manifiestos sonoros del colorado Mustaine.
Por supuesto nunca pretenderíamos que repitiera esos discos, porque cada material que se edita, sea de quien sea alrededor del planeta, tiene una determinada situación, experiencia, necesidades y momentos que alimentan el resultado final de una creación.
Y como sabemos, cada momento en la vida es único e irrepetible y por más que se quiera revivir determinados acontecimientos que fueron gratificantes o felices en nuestra existencia, jamás serán iguales.
Cuando buscamos reiterar ese tiempo auspicioso o dichoso vivido, lo que pasa es que estamos desconfiando en el presente, y por lo tanto, nos perdemos las infinitas oportunidades que nos regala el ahora.
Megadeth estará visitando Argentina, casi su hogar, pero para ser soporte de Black Sabbath el 6 de octubre y así revivir el furor y amor de los fans de estas latitudes argentas.
Megadeth - “Super Collider”
Web oficial: http://www.megadeth.com/
Mike Portnoy, el ex baterista de Dream Theater, desde que dejo dicha banda ha sorprendido con distintos proyectos que llevan el mote de súper banda por la altura artística de los músicos que convoca en cada oportunidad que le pica el bichito de la creatividad.
Abocando así la inquietud compositiva en Transatlantic, Flying Colors y Adrenaline Mob. Pareciera que el músico intentara marcar terreno después de perder el suyo detrás de los parches de Dream Theater.
Y si pretendía llamar la atención, lo logró, al menos en “Nieto Ni Lo Otro…”, y más todavía con The Winery Dogs, la banda que lo mantiene ocupado en este momento junto al inmenso bajista Billy Sheehan y el guitarrista Richie Kotzen.
Estamos seguro que antes de leer este artículo ya dieron play en el video de la canción “Elevate”, al saber los músicos que la componen, con el que promocionan el disco debut que llevará el nombre del trío y que por el momento sólo tiene fecha de lanzamiento para el mercado Japonés (15 de mayo).
Portnoy dijo sobre el estilo del grupo que: “Si se toma ese sonido clásico de los años ’70, y luego se espolvorea por encima con un poco de los sonidos modernos de Soundgarden, Alice in Chains o Black Crowes o Lenny Kravitz… va en ese camino. Es una especie de mezcla de todas esas bandas”.
Contendrá 13 temas el álbum con el que mostrarán la propuesta sonora de la banda, que en esta primera muestra se escucha un explosivo Groove que halla su combustión en el alto nivel interpretativo de los artistas que la integran.
Una base virtuosa en Portnoy y Sheehan, mientras que Kotzen le entrega ese aspecto Hard Rock que permite tamizar la musicalidad del proyecto y de esa forma encontrar equilibrio entre el directo de su guitarra con los vericuetos (en el mejor de los sentidos) de la versatilidad que les conocemos al bajista y el baterista.
The Winery Dogs- “Elevate”
La industria musical ha inculcado, junto con otros regidores de la cultura como el consumismo, la moda como forma de atención a ese ámbito creativo para generar un pensamiento costumbrista y desligado de la esencia misma de las sonoridades, que como el ígneo Universo, tiene vida propia y ha continuado naturalmente su camino en infinitas direcciones.
Cada estilo nace naturalmente con sus particularidades emancipándose a su vez en vertientes que se nutren de otros géneros pero que, siguiendo con el ejemplo del agua, sigue siendo en esencia el preciado liquido.
Lamentablemente, para generar adeptos y seguidores, y con eso asegurarse ingresos o lo que fuera para manipularnos, la cultura ha producido el sentido de pertenencia en nosotros ,precisamente para convertirnos en autómatas defensores del estilo que nos cautiva y a la vez inocularon esa conducta en los artistas que muchas veces prefieren seguir en una misma forma sonora para contentar a sus seguidores (que en nuestra codicia, nos ofuscamos hasta en el cambio más pequeño), impidiendo el natural proceso de las cosas.
La observación que hoy atendemos en “Nieto Ni Lo Otro...” no tiene que ver con juzgar los gustos de nadie y menos las decisiones creativas de los músicos, en cuanto a los gustos, respetamos a todos y ponerse a sojuzgar eso o cualquier otra cuestión que tenga que ver con la elección del prójimo implica ser parte del funcionamiento de otro de los brazos opresores que quiere un mundo con personas rebaño o seguidoras para poder dominarlas y mantener el poder sobre ellas para un beneficio egoísta.
El fanatismo de decir, “esto es verdadero y aquello no”, modo opresivo y juzgador que se ve en la política, religión y un largo etc., es en definitiva un pensamiento entumecido y estanco que no reconoce la evolución de la vida misma.
Uno se hace fanático cuando pierde el significado de todo lo que la vida nos ofrece, como por ejemplo la música. Entonces al ocurrir eso necesitamos aferrarnos a lo que creemos, en vez de dejarnos caer en la intensión de búsqueda y apreciación del significado de las cosas, mas allá de lo que nos digan o planteen como normal o real, e incluso más allá de uno mismo.
El Universo es impersonal, lo que sucede en él ocurre por algo, y cuando va a pasar “no deja de ser” porque nosotros creamos que será diferente o porque ese día nos levantamos con mal humor y no queremos que nos molesten.
Como humanidad hemos dividido, separado, envés de unirnos a la verdad que mora en cada uno de nosotros. Entonces, para crear ese sentido de pertenencia que impone el dinero, el mundo fue disgregado en países, ciudades y pueblos. Es decir, es el poder económico que teje los hilos sobre nosotros para que seamos funcionales a éste.
Ese mismo ejemplo lo podemos aplicar a todo y la música no está exenta al yugo del vil metal que prefiere fanáticos y no melómanos con la capacidad de descubrir el significado de las infinitas melodías que conviven en ella.
La música es un Universo que al igual que el Cosmos, se retroalimenta de todo lo que en él existe, pero de todo. Es una energía que se emancipa sin conocer limites... entonces, ¿Por qué se los marcamos nosotros?
Tool – “Hooker With A Penis” subtitulado en español
Joel O`Keeffe en voz y guitarra, David Roads en guitarra, Justin Street en bajo y Ryan O`Keeffe en batería son los integrantes de Airbourne que se aprestan a editar su tercer larga duración con el nombre de "Black Dog Barking" el 21 de mayo por medio del sello Roadrunner Records.
Del disco habíamos escuchado como adelanto la canción “Live It Up” que hoy tiene su respectivo videoclip que publicamos en este artículo del blog para que lo descubran, y junto a éste, un fragmento de la banda en el proceso de grabación del inminente registro de estudio.
Airbourne - “Live It Up”
Airbourne en el estudio dando forma a "Black Dog Barking"
Web oficial: http://www.airbournerock.com/
Artículo anterior sobre la banda en el blog: http://payasostrabajando.blogspot.com/2013/03/airbourne-liberan-la-cancion-live-it-up_27.html
La semana pasada Chris Cornell y Ben Shepherd ofrecieron un acústico en Seattle, del que pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…”, de dos canciones en ese formato desprovisto de la eléctrica distorsión, en su natural desnudez y carente de pudor artístico.
"Fell on Black Days" y "Black Hole Sun" son los temas interpretados por el vocalista y el bajista de una de las bandas que construyeron los fundamentos del Grunge en los noventas. Videos que extrajimos de la web grungereport.net.
Dos clásicos de un disco no menos emblemático de Soundgarden, nos referimos a “Superunknown” de 1994. Material que logró certificación de Platino cinco veces.
El año pasado lanzaron “King Animal”, primer trabajo de canciones propias desde la reunión de la banda y según Cornell, que diseñó dos modelos de guitarras Gibson de edición limitada que cuestan entre 3.000 y 3.300 dólares, el próximo lanzamiento del grupo posiblemente sea de canciones de lados B y aclaró que: “No sé cuándo pero será probablemente el próximo lanzamiento que hagamos”.
Feliz fin de semana para todos nuestros amigos que nos leen y, como saben, nosotros no descansamos, cuando nace la oportunidad de escribir y comunicarles algo, la manifestamos por aquí.
Soundgarden - "Fell on Black Days" acústico
Soundgarden - "Black Hole Sun" acústico
Web oficial: http://soundgardenworld.com/
Llego ese día que parecía utópico en la realidad de Black Sabbath. Que sus miembros originales volvieran a grabar un álbum de nuevas canciones. Aquí tenemos para sacarnos la incredulidad a puro machaque de riffs sumergidos en los medios tiempos del tema “God is Dead?”.
Como podrán oír, el tema esta pisado con el slogan de una radio, pero el sonido es muy bueno y nos permite mudar el velo de la realidad después de 3 décadas y media sin Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler compartiendo créditos en una misma banda, en “la banda”, los padres de todo este subgénero del Rock que alcanzó nombre propio, El Metal.
Ellos, sin Bill Ward que también fue importantísimo en la infraestructura sonora oscura de la mítica Black Sabbath, junto a Brad Wilk de Rage Against The Machine en batería volvieron para recordar porque son la simiente que construyó el género.
Los números en la mitología Sabbatiana:
- “13” el nombre del nuevo disco
- 8 es el número de inéditas composiciones
- 11 de junio la fecha de la publicación del esperado opus
- 35 años de hiato creativo con los miembros originales de la banda
- 6 de Octubre de 2013 es el día que tocará junto a Megadeth en Argentina
- 3 integrantes de aquel 1978, año de la separación.
Black Sabbath – “God is Dead?”
Web oficial: http://www.blacksabbath.com/
Primer muestra de lo que será el audiovisual de la legendaria banda de Heavy Metal Judas Priest que el 28 de mayo será publicado en formato DVD y Blu-Ray.
El material grabado en el Hammersmith Apollo de Londres el 26 de mayo de 2012 tiene canciones de todos los álbumes que editaron los ingleses para conmemorar los 40 años de carrera.
Soslayaron las canciones de los discos que grabaron con Ripper Owen en voces (“Jugulator” de 1997 y “Demolition” de 2001) cuando Rob Halford decidió emanciparse de sus compañeros para trabajar en proyectos propios.
Por otro lado, siguen en sus tareas para dar forma al sucesor de “Nostradamus” de 2008, disco que implicará el debut en un registro de estudio de la agrupación del guitarrista Richie Faulkner que tomó el lugar del renunciante K.K. Downing.
En el tráiler se escucha muy poco de las canciones, más que nada son comentarios de los integrantes, y de lo que se muestra, parece ser que Faulkner se adaptó perfectamente a la banda, recibiendo el beneplácito del resto del grupo y de los acólitos fans.
Judas Priest – tráiler de “Epitaph”
Web oficial: http://judaspriest.com/
Finalmente la nueva versión del superhéroe de la DC Comics en la gran pantalla será estrenada el 13 de junio en Argentina, un día antes del debut en las carteleras de los Estados Unidos. Dirigida por zack Snyder para la Warner Bros. Pictures, que dio a conocer el tráiler definitivo del filme que hoy pueden ver en el blog.
Se ve que la cinta incursiona en una versión épica de Superman, recordemos que el realizador fue el responsable de “300” y “The Watchmen”, con lo que se comprende así el porqué del carácter homérico de la franquicia, y si sumamos que entre los guionistas están los hermanos Nolan (Christopher y Jonathan), sí los encargados de dar forma al destino de la trilogía Batman, la experiencia del público en el celuloide podría ser magnánima.
El elenco de “Man of Steel”, según su título original, lo conforman Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond y Christopher Meloni.
La banda de sonido está a cargo del eximio Hans Zimmer que ha nutrido con su música gran parte de las producciones hollywoodenses. Y para los amantes del Rock a contado con el aporte en percusión de los bateristas Danny Carey de Tool y Jason Bonham, el hijo de Bonzo quien fuera el legendario baterista de Led Zeppelin.
En el tráiler se puede oír algo del trabajo de los citados músicos…
Tráiler del filme “Superman: Hombre de Acero” subtitulado en español
Web oficial: http://manofsteel.warnerbros.com/
Para muestra sobra un botón. Mark Lanegan es el comodín de la música mundial como lo observamos en “Nieto Ni Lo Otro…” en artículos anteriores. Decimos música y no Rock porque efectivamente no tiene ningún tipo de prurito al momento de aportar su voz sobre cualquier expresión sonora.
Ahora lo hace en la canción de Moby “The Lonely Night” que será el aporte para el Record Store Day o el día de las tiendas de discos que tiene su festejo el tercer sábado de abril de cada año y se ha ritualizado, más que nada en Estados Unidos, de publicar material inédito o especial para ese momento del año. Algo que no es una costumbre Argentina.
Aquí tenemos el video de la canción en la que colaboran ambos músicos y que es dirigido por Colin Rich, del que Moby dijo en su web oficial que:
“Conocí el trabajo fílmico de Colin Rich hace varios años y me enamoré de lo lento y hermoso que era. Estoy realmente emocionado de haber conseguido un vídeo musical experimental de este gran videoartista, y siento que estas imágenes lentas, ricas y lánguidas del desierto encajan perfectamente con la canción”.
Bello video que efectivamente es una pieza de rompecabezas que encontró su lugar, al igual que la susurrante voz de Lanegan que parece querer describir en sintonía con el ralentizado clip los misterios del desierto.
Su voz nos hace recordar al poeta, novelista y cantante canadiense Leonard Cohen. El sencillo será publicado para el mencionado festejo el 20 de abril próximo.
Moby y Mark Lanegan – “The Lonely Night”
Web oficial: http://www.moby.com/
Web oficial: http://marklanegan.com/
El otrora frontman de Pantera y actualmente en Down, Phil Anselmo, decidió debutar como solista bajo el nombre de Philip Anselmo & The Illegals y el título de ese primer trabajo en solitario será “Walk Through Exits Only”, que saldrá a través del sello del propio músico Housecore Records el 16 de julio.
Aunque podríamos poner en duda que sea el primero en plan solista, según la perspectiva que tomemos sobre esto, pero sí será la única ocasión hasta el momento en el que un trabajo del legendario músico se publica con nombre propio.
El ejemplo que se nos viene a la mente para refutar es el de su proyecto Viking Crown con el que grabó un EP con el nombre de “Unorthodox Steps of Ritual” en 1999 y dos largas duración: “Innocence from Hell” de 2000 y “Banished Rhythmic Hate” un año después.
En esa banda Anselmo era responsable de las voces, bajos, guitarras y batería (mas la colaboración de dos músicos) y, al menos en el EP, los créditos los firmaba como Anton Crowley, posiblemente buscando el ostracismo de la gran celebridad que representaba siendo vocalista de Pantera.
¿Cuáles serian las diferencias entonces? Que en “Walk Through…” su nombre es el que lo identifica, porque tanto en uno como en otro, el ex Pantera es el máximo responsable.
“Es un álbum furioso que sólo yo podía hacer. Yo no veo a nadie más por ahí gritando sobre la misma mierda que yo estoy gritando. En este disco, no hay ningún juego de palabras, no hay ningún mensaje oculto, todo está ahí, delante de ti”, dijo el cantante sobre el opus que publicará a mitad de año y que produjo junto a Michael Thompson.
Esa cólera sonora y verbal se ve reflejada en el arte de tapa elegido para comprimir sus composiciones listas para explotar en tu equipo de música.
Acompañan a Anselmo en la banda, el ex Superjoint Ritual Marzi Montazeri en guitarra, al bajista de Nueva Orleans Bennett Bartley y José Manuel Gonzales de Warbeast en batería.
Phil Anselmo junto a Morbid Angel – “Day of Suffering” en vivo
Phil Anselmo junto a Alice in Chains – “Would” en vivo
Web oficial: http://www.thehousecorerecords.com/
Con el disco “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies” de los daneses Volbeat todavía calentito por su reciente edición, la banda reveló un nuevo video para otra de las canciones contenidas en el material de estudio. El tema en cuestión es “The Hangman’s Body Count”.
Las interesantes y eclécticas influencias sonoras del grupo, se amalgama perfectamente con la inspiración a la hora de ensamblar éstas con la creación compositiva en sí que generan muy buenas canciones.
Volbeat es una propuesta musical que recomendamos para que presten intención y así cada uno descubra si es de su interés o no.
En este reciente álbum tiene como invitado especial, a una leyenda del Metal Danes, Mister King Diamond que aporta sus característicos agudos en el tema “Room 24” que publicamos en el anterior artículo que escribimos sobre la agrupación que, se deja influir desde lo mas pesado hasta el rockabilly, country y el Rock de Elvis Presley.
Volbeat - “The Hangman’s Body Count”
Web oficial: http://www.volbeat.dk/
Axl Roses ha sido una persona que se mantuvo disidente de las buenas maneras y costumbres (descuidando lo que come y sometiéndose a los vicios), algo que parece cobrarse no solo su voz, sino también su estado físico, ese que alguna vez le admirábamos cuando cantaba como si todo ese periplo escénico, corriendo de aquí para allá, diera más fuerza a su gola sin desafinar un ápice.
¿Porque este prefacio de “Nieto Ni Lo Otro”? No es para recriminarle nada al frontman, cada uno es responsable o no de sí, responsable quiere decir responder por lo que uno es y hace, algo de lo que sólo uno mismo puede saber si lo cumple en su cotidianidad.
Más bien es para engarzar con lo que parece ser un DVD en vivo de Guns And Roses con grandes retoques de estudio que permiten disolver todo esos problemas físicos y de cuerdas vocales que arrastra Axl.
El DVD/Blu-Ray “Appetite For Democracy” tiene como potencial fecha de publicación a finales de este 2013, mientras que el estreno en los cines bajo la tecnología 3D se espera para cualquier momento, también del año en curso.
El tráiler muestra con espectacularidad lo que uno verá (¿?) en el audiovisual que recoge la presentación de la banda del año pasado en el Hard Rock Casino de Las Vegas.
A comienzo del mes pasado, Axl dio una entrevista a un medio australiano, www.adelaidenow.com.au, donde expresó lo siguiente sobre los porque de la vida del grupo sin los miembros originales…
“Entiendo lo romántico, el deseo, la fantasía. Personalmente nunca he querido que se reúnan otras bandas o que haya disfrutado cuando lo hicieron. Para mi, en general, siempre me parecía que faltaba algo.
Pero Guns es mi vida, no la de otro. Para mi, no ha habido ninguna manera de hacer una reunión independientemente del dinero (ya sea hablar o legítimamente) sin arriesgar lo que siento que es el bienestar y el mejor interés de casi todo el mundo con los que estoy involucrado en el campamento GNR (incluyéndome a mi). La gente ha invertido mucho de sus vidas en lo que hacemos. Hemos trabajado duro para lo que tenemos ahora y así continuamos. Sé por lo que pasé. Sé por lo que he pasado yo y todos nosotros. La gente disfrutó del producto y del entretenimiento que les dieron nuestras vidas por entonces pero no fueron los que vivieron eso juntos. No es algo que querría repetir. La vida es demasiado corta”.
Tráiler del DVD “Appetite For Democracy” de Guns and Roses
Web oficial: http://gunsnroses.com/
La vieja escuela del Metal parece brotar de cada acorde, riff, melodía y línea vocal en la nueva canción "Kingmaker" que revelan los suecos Spiritual Beggars del álbum “Earth Blues” que estará en las calles mañana lunes 15 de abril.
El fraseo del cantante Apollo Papathanasio en el tema nos remite al gran Ronnie James Dio, y la música, al Deep Purple de los setentas con toque Stoner Rock.
El álbum fue publicado el 27 de marzo en Japon y el 16 de abril será el turno de Estados Unidos, mientras que la fecha que citamos en el primer párrafo del artículo es la del lanzamiento en el resto del mundo.
La gira que emprenderán este próximo lunes en Alemania bajo el nombre Earth Blues Tours los llevará por Suiza, Holanda, Francia, España y México hasta el 23 de junio. Por el momento, sólo esos países confirman en su web oficial.
Una muy recomendada banda para conocer y disfrutar, en la que es otra de las facetas creativas musicales de Michael Amott, guitarrista de Arch Enemy.
Spiritual Beggars - "Kingmaker"
Web oficial: http://www.spiritualbeggars.com/
Al nuevo trabajo de estudio de Alice In Chains al que titularán “The Devil Put Dinosaurs Here” le falta, más o menos, un mes y medio para que sea publicado y se conoce de él dos canciones, “Hollow” y “Stone”.
Precisamente esos temas fueron interpretados por la banda en vivo en el programa de TV estadounidense Jimmy Kimmel Live.
En su web oficial anuncian el Tour con el que presentaran las nuevas composiciones en vivo y dará inicio el 25 de abril en Miami y que los tendrá recorriendo Estados Unidos hasta el 26 de mayo en San Antonio, Texas, para después tocar en Dinamarca el 14 de junio y en el popular Download Festival en el Reino Unido. ¿Latinoamérica? Lo único que tienen confirmado hasta el momento es su participación en el Rock In Rio de Brasil el 19 de septiembre.
Un disco que tendrá una fuerte crítica a las religiones que desprecian, dividen y hasta matan a aquellos que no promulgan con los dogmas que la fundamentan. Como dijimos, ellas generan fanatismo porque el significado de las cosas se ha perdido y cuando eso sucede se empieza a “creer” y no a saber, vedándonos la oportunidad del verdadero conocimiento.
Eso también comienza a linealizar nuestro pensamiento y a dar por hecho que las manifestaciones de este mundo solo se dan de una manera rígida, única y que no hay salida si no hay alguien con la varita mágica que nos saque de ésta incertidumbre.
Con eso el propósito del impostor completa su logística y mantiene atado, sometido y dominado con el miedo a aquellos seres que creen que ese líder los sacará de la miseria en la que uno mismo se ha metido.
Esto también sucede con los políticos que solo quieren un pueblo rebaño para poder perpetuarse en el poder. Todo tiene que ver con la intensión de usurpar nuestra libertad, por eso conócete a ti mismo, cuestiona toda forma de autoridad, piensa por ti mismo y no a través de las masas.
“Hay mucho miedo, mucho odio, mucha ignorancia y prejuicio, hay muchas pelotudeces en nombre de una creencia. Si tu fe te enseña que está bien matar a alguien porque cree en algo diferente a ti o discriminar porque alguien es diferente que tu o tiene un sistema de creencias distinto o ser tan jodidamente recto de creer que tienes la idea correcta y el 80% de la otra puta gente del planeta que cree en algo está equivocada. La línea principal del estribillo de “The Devil Put Dinosaurs Here” es, “No hay problema con la fe, solo miedo”. Yo tengo un puto problema con la puta violencia o el miedo o el control o el prejuicio. Esa es la mierda con la que tengo problemas. No tengo problemas en que cada uno crea en lo que cree. No deberías tener que pagar consecuencia alguna por tus creencias o forzárselas a otro”, dijo el guitarrista de la banda Jerry Cantrell a ultimate-guitar.com/
Alice In Chains – “Stone” en Jimmy Kimmel Live
Alice In Chains – “Hollow” en Jimmy Kimmel Live
Web oficial: http://www.aliceinchains.com/
Pasado el momento del debut discográfico de 2011 de los ex Oasis Beady Eye con “Different Gear, Still Speeding”, le ha llegado el momento a su sucesor que será publicado el 10 de junio con el nombre de “BE” que lleva la producción de David Sitek, miembro de la banda TV on the Radio y que detrás de la consola trabajó con bandas cómo: Yeah Yeah Yeah, Foals y Jane's Addiction.
El mismo productor dijo sobre el álbum que: “La fuerza de las canciones es tan alta que tuvimos que encontrarle la vuelta. Es una instrumentación de rock, pero enfocada de una manera diferente. Los aportes vocales de Liam son increíbles. Lo único que hay que hacer es prender el micrófono. No hay que decirles nada”.
Mientras que el revoltoso frontman Liam Gallagher espetó: “Encontramos un nuevo foco mientras escribíamos. Nada de la mierdas de los noventas. Pensamos que será un disco muy especial para nosotros”.
El disco contendrá 11 temas, de ellos se puede escuchar “Flick of the Finger”, aunque éste no será su primer sencillo, el cual develarán el próximo 15 de abril por la web oficial de Beady Eye.
La lista de canciones es la siguiente:
1. Flick of The Finger
2. Soul Love
3. Face The Crowd
4. Second Bite of The Apple
5. Soon Come Tomorrow
6. Iz Rite
7. I’m Just Saying
8. Don’t Brother Me
9. Shine A Light
10.Ballroom Figured
11.Start Anew
"Es un disco pesado y majestuoso. Odio el término experimental, pero definitivamente estuvimos experimentando. En pocas palabras: Imperial, majestuoso, excéntrico y pesado”, son los contundentes términos que utilizó Liam para detallar el inminente trabajo de estudio.
Elementos de fondo y forma sonora que no percibimos en la única canción que vio la luz pública, pero no podemos juzgar todo un disco por medio de una sola composición. Aunque “Flick of the Finger” bien podría haber sido parte del debut discográfico de la agrupación inglesa.
Beady Eye - “Flick Of The Finger”
Web oficial: http://www.beadyeyemusic.com/
Volbeat es una banda nacida en 2001 en la tierra del baterista de Metallica, Lars Ulrich, Dinamarca, que se trae entre manos un metal cargado de estilos que hasta parecen estar a un abismo de distancia con la pesadez de los sonidos fundados por Black Sabbath.
Atenti a los géneros que conviven en la banda: harcore, punk, hard rock (hasta aquí todo parece natural), también rockabilly y country, incluso algo del reggae pudimos oír en alguna de sus canciones. No suenan disonantes en ellas, ni uno pone el rostro de estar oliendo lo más fétido y nauseabundo que se conozca en el planeta al escuchar sus temas, por lo que la banda logra su propósito.
Hicieron propios cada uno de los géneros y los expresaron con la fuerza contundente de la música pesada sin quedar ridiculizados en el trayecto.
Tienen 5 álbumes editados, “The Strength/The Sound/The Songs” de 2005, “Rock the Rebel/Metal the Devil” de 2007, “Guitar Gangsters & Cadillac Blood” de 2008, “Beyond Hell/Above Heaven” de 2010 y el quinto material de estudio es el que publicaron ayer 9 de abril con el nombre de “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies” que fue producido por el ex Anthrax Robb Caggiano que se integró además al grupo como guitarrista líder.
Del nuevo disco dieron a conocer el primer video para representarlos en la promoción mundial, se trata de la canción “Cape Of Our Hero” que pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…” y también la canción “Room 24” con el gran King Diamond como invitado especial.
Michael Poulsen, su vocalista, tiene un caudal de voz armonioso y con profundidad que logra transmitir sensaciones más allá de los enojos y broncas tan comunes en la música pesada.
Precisamente el frontman dijo sobre el disco recientemente editado…
“La mitad de los temas del álbum te llevará al mundo de historias de pistoleros en el siglo XVIII. Algunos de los personajes son auténticas leyendas, otros son ficción. El oyente escuchará la inspiración de antiguas películas de spaghetti-western que te da una clave del título del álbum y la portada (…) Estamos muy emocionados con este álbum. Sentimos que hemos alcanzado las metas que nos pusimos. El material heavy es quizá más de riffs heavys de la vieja escuela que antes y las canciones rock con montones de melodías nos llevan a territorios desconocidos. Todo ello sin perder el sonido Volbeat que es la base de nuestra banda”.
Además de Poulsen en voz y Caggiano en guitarra, integran la agrupación danesa, el bajista Anders Kjølholm y el baterista Jon Larsen.
Volbeat - “Cape Of Our Hero”
Volbeat – “Room 24” con King Diamond
Web oficial: http://www.volbeat.dk/
Rob Zombie es el heredero natural del legado que todavía construye el icono del Horror Rock como lo es Alice Cooper, pero también porque ha recibido las bendiciones y la posta del propio legendario músico.
Rob ha ido un poco más allá que su referente para encontrar otra veta donde expresar artísticamente su devoción al arte de asustar. Si, el séptimo arte es el elemento donde el músico, revestido de director o escritor, se mueve a sus anchas para horrorizar.
En estos días vuelve a la música después de tres años, desde que editara “Hellbilly Deluxe 2” en 2010, para publicar un nuevo larga duración bajo el nombre de “Venomous Rat Regeneration Vendor” que estará en bateas el 23 de abril.
Del material de estudio se puede escuchar el tema “Dead City Radio and the New Gods of Supertown” a través del respectivo videoclip de este sencillo, el primero para promocionar el nuevo grupo de canciones que cayeron por el filtro del productor Bob Marlette.
En el video se ve todo lo que Rob Zombie es y ama. Si nos lo hicieran ver sin sonido y sin la imagen del Zombie metalero más famoso descubriríamos al instante que se trata de un audiovisual del ex White Zombie.
Hasta el momento lo único confirmado en su web oficial para una visita latinoamericana, es su participación en Rock In Rio en Brasil el 19 de septiembre de este año.
Rob Zombie - “Dead City Radio and the New Gods of Supertown”
Web oficial: http://robzombie.com/
El versátil guitarrista Joe Satriani lanzará un nuevo trabajo de estudio con el nombre de "Unstoppable Momentum" el 7 de mayo a través de Epic Records del que ya muestra una de sus canciones que pueden escuchar al final de este artículo con el título de “A Door Into Summer”.
La producción del disco corrió por cuenta del propio guitarrista y Mike Fraser que trabajó con AC/DC, Metallica, Aerosmith, entre otros.
Joe Satriani - “A Door Into Summer”
Web oficial: http://www.satriani.com/
Artículo anterior sobre Joe Satriani en "Nieto Ni Lo Otro...": http://payasostrabajando.blogspot.com.ar/2013/03/joe-satriani-publicara-material-de.html
Aunque hemos escuchado “My God is the Sun” en vivo de su reciente visita a Brasil, tema perteneciente al nuevo trabajo de estudio de Queen of the Stone Age titulado “…Like Clockwork” que se editará el 3 de junio, es primordial conocer la composición en su estado final de gestación sin los pormenores del vivo, y ese momento es ahora.
El disco de la banda de Josh Homme es uno de los que más se esperan que se publiquen en el año en curso.
En esta canción se puede oír la influencia Stoner Rock, estilo que ha parido al mundo a través de Kyuss, al guitarrista, vocalista y líder de la ahora popular Reina de la era de Piedra, empero en ésta banda, el músico ha emancipado su creatividad hacia otros géneros o sonidos que hacen del grupo un elemento ecléctico en el orbe de las sonoridades.
Además de la nueva canción, detallaron la lista de temas del álbum, revelaron su portada como lo pueden observar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” y pueden disfrutar de la interpretación de una canción que la banda realizó en el Lollapalooza Chile, hace unos días, junto con el frontman Eddie Vedder de Pearl Jam, que subieron a su página YouTube.
Canciones de “…Like Clockwork”:
Keep Your Eyes Peeled
I Sat By The Ocean
The Vampyre Of Time And Memory
If I Had A Tail
My God Is The Sun
Kalopsia
Fairweather Friends
Smooth Sailing
I Appear Missing
…Like Clockwork
Queen of the Stone Age - “My God is the Sun”
Queen of the Stone Age y Eddie Vedder en Lollapalooza Chile 2013 tocando “Little Sister”
Web oficial: http://www.qotsa.com/
“Es tan Sabbathiano, da miedo. Es el álbum que deberíamos haber hecho tras Sabbath Bloody Sabbath (1973)”, es la sentencia y piedra angular con la que construyeron las canciones que conformarán el disco que titularán “13”, todo un fundamento de la banda inglesa en lo dicho por el legendario vocalista Ozzy Osborne.
Y amplia la declaración “El Príncipe de las Tinieblas”, que ofreció a un medio Australiano, según destaca el sitio español portalternativo.com:
“El álbum es alucinante, así de bueno es. Estoy tan alucinado de cómo ha salido. Compusimos 16 canciones… Y lo puse en mi reproductor de CDs, esperando quedar decepcionado con el resultado final pero una gran sonrisa apareció en mi cara y el pelo de detrás del cuello se me erizó. Es mejor de lo que había soñado; así de bueno es (…) no quería que sonara como una continuación de “Never Say Die!” porque ahí nos estábamos muriendo como banda”.
“13” será publicado el 11 de junio y tendrá canciones épicas de un poco más de 7 minutos de duración, según los pocos datos que se van desprendiendo del esperado lanzamiento de la banda que ha influenciado a músicos incluso más allá del género pesado.
De la impronta que inoculó Sabbath, el árbol genealógico del Metal se ha ramificado en diversas direcciones que formaron la frondosa realidad del estilo.
Ozzy agregó: “Créeme, yo soy el típico que dice, “Ah, ahí hay un fallo”. Busco el fallo. Si hay un fallo, lo encuentro. Pero este álbum es genial, perfecto. Es muy heavy, no hay forma de obviar que es un disco de Black Sabbath y puedes oír cada instrumento y todo claramente. Es tan heavy. Estoy emocionado”.
Black Sabbath y Rick Rubin en el estudio dando forma al disco “13”
Web oficial: http://www.blacksabbath.com/
Encomiable presente creativo de Deftones, una banda que pudo dirigir con precisión su necesidad de evolución en discos y canciones, sobre todo en los dos últimos de su discografía: “Diamond Eyes” de 2010 y “Koi No Yokan” de 2012.
Pero de una intensión sonora expansiva que se desdobla en la banda desde su disco debut “Adrenaline” de 1995 en adelante, con menor o mayor éxito pero intentándolo.
El éxito no tiene que ver ni con las ventas, ni la popularidad, ni tampoco con la apreciación o aplauso de los demás, sino con el esfuerzo y el intento denodado por hacer lo que uno siente que es su vocación en este plano físico, y de esa forma, poder vivir sin el yugo del dolor.
Confucio dijo “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida”.
Ahora el director Frank Ockenfels del videoclip de la canción “Be Quiet and Drive” perteneciente al disco “Around the Fur” de 1997, ha publicado en la red de redes un video inédito del mismo tema pero en formato acústico que pueden escuchar a continuación...
Deftones - Be Quiet and Drive remix
Web oficial: http://www.deftones.com/
Seguimos dejándonos llevar por el afluente musical del vivo de las principales agrupaciones del mundo que dejan ver por internet sus performances. Ese mitin sanguíneo que los acerca a sus fans en una sinergia tan primitiva como la música misma.
Y cuando se trata del guitarrista y vocalista Tom Yorke la cuestión se torna mucho más intimista, en el sentido de verlo interpretar las canciones en total abstracción con el mundo que lo rodea, en ese estado de implosión del músico que se lleva no sólo nuestros sentidos, sino que nos coloca en una vívida empatía artística, la experiencia logra el sumun de emociones.
Atoms for a Peace, que hace poco publicaba el disco debut, se presentó hace unas semanas en Nueva York, en Le Poisson Rouge y del concierto podemos disfrutar de dos de las canciones allí interpretadas, “Black Swan” y “Stuck Together Pieces”.
Atoms for Peace – “Black Swan” y “Stuck Together Pieces” en vivo
Web oficial: http://atomsforpeace.info/
La reedición del único álbum de estudio de la banda Mad Season, que fuera el proyecto paralelo del fallecido Layne Staley, vocalista de Alice In Chains y Mike McCready guitarrista de Pearl Jam, fue publicado en el día de ayer y aquí podemos escuchar una de las canciones nuevas que se sumaron a las originales del disco “Above” de 1995.
Se trata de “Slip Away" interpretado por el colaborador de todos, el cantante Mark Lanegan (que también aporta su timbre de voz en el nuevo álbum por editar de Queen of the Stone Age”).
El disco fue publicado originalmente en marzo de 1995 consiguiendo por sus ventas, certificación de oro en el mes de junio de aquel año.
Mad Season- “Slip Away"
Podemos ver el primer show que ofrece en Latinoamérica la banda A Perfect Cicle y a su vez el debut en estas tierras del enigmático cantante de Tool Maynard James Keenan que tuvo lugar en el Lollapalooza de Brasil el 30 de marzo pasado.
La agrupación que el músico lidera también con Billy Howerdel toca hoy 2 de abril en Argentina junto a Tomahawk en el Estadio Malvinas Argentinas, y este show, de un poco mas de 1 hora, sirve para ir catando el presente y el momento de la banda.
Sobre cuando editarán un nuevo álbum, tema en el que uno siempre intenta escudriñar para saciar el deseo seudo palpable de conseguir una respuesta tranquilizadora o frustrarse cuando la afirmación es negativa, el calvo guitarrista Howerdel dijo a la web de tn.com.ar que:
“Por ahora estoy escribiendo canciones. Tenemos un tema nuevo que estamos tocando en vivo "By and down". Esperamos poder tocarlo en Argentina. Posiblemente en algún momento haya un disco, pero por ahora sólo estoy componiendo. Aún no nos juntamos con Maynard”.
Además, al mismo medio, describió cómo vive la etapa creativa de su música…
“El proceso creativo para mi es bastante lúdico. A veces empiezo a escribir una canción con un instrumento que nunca toco, o jugando con mis hijos o con el piano. Hay otros artistas que trabajan con un horario para componer. Para mí no funciona así, el proceso creativo es impulsivo y apasionado. Por ejemplo, cuando estuvimos en Australia recientemente, fuimos a ver un recital y me puse a escribir letras ahí, en medio del concierto”.
El setlist en el Lollapalooza de Brasil
1.Annihilation
2.Imagine
3.Weak and Powerless
4.The Hollow
5.People Are People
6.3 Libras
7.The Noose
8.Blue
9.By and Down
10.Rose
11.The Package
12.Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums
13.Passive
14.When The Levee Breaks
15.The Outsider
En tanto que Maynard fue entrevistado por la Rolling Stone Argentina y en una de sus respuestas expresó un concepto interesante que tiene relación con la evolución de la música, algo de lo que el mundo intenta obviar cuando pretende que los artistas hagan siempre lo mismo, y a la vez, a quienes se repiten constantemente con su arte los llaman fieles a sí mismos.
Es posible que alguien lo sea en su repetida realidad sonora, pero eso no podemos saberlo, quizás alguien lo haga para contentar a sus seguidores cercenando de esa forma su propia evolución creativa, es decir, lo hace porque se lo demandan y no por ser fiel a su propio presente.
“Si seguís atado a esa ira juvenil, sin encontrarle un foco, sin saber transformarla veintidós años después, entonces no estás muy cuerdo que digamos. Y si seguís gritando a los 50, tenés problemitas (…) ¡Fácil! ¡Grité! ¡Grité una y mil veces! En vez de bloquear el pasado lo desintegré, lo asimilé y seguí viviendo. No iba a dejar que eso me matara”, observó el icónico vocalista.
A Perfect Circle en Lollapalooza de Brasil, concierto completo (30/3/2013)
Web oficial: https://aperfectcircle.com/
El nuevo material de estudio de la banda Queen of the Stone Age que lidera el elogiado Josh Homme tendrá su lanzamiento en el mes de junio vía Matador Records con el nombre de “…Like Clockwork”.
Un trabajo que viene a suceder al exitoso “Era Vulgaris” de 2007 y del que se viene comentando y promocionando desde hace, por lo menos, 2 años.
Pero fueron en los últimos meses que han escindido los datos de su obra para entregarlos, uno a uno, a la luz pública permitiendo quitar levemente a sus seguidores la incertidumbre generada por el hermetismo de la banda y la larga espera de 6 años.
Esas piezas siguen completando la forma final del disco, que terminará de develarse en junio, ahora con la publicación de la presentación en vivo de una de sus canciones en el Lollapalooza Brasil, el título de la nueva composición es “My God is The Sun”, que pueden recrearse con ella aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Como saben, en la grabación del álbum Dave Grohl estuvo a cargo de la batería, lugar que en vivo parece estará ocupando el ex Mars Volta Jon Theodore que junto a Troy Van Leeuwen, Dean Fertita y Michael Shuman conforman la alineación actual de Queen of the Stone Age.
“…Like Clockwork” esta cada vez mas cerca de sus fans y Homme para completar su creación convocó a Alex Turner, de Artic Monkeys, James Lavelle de Unkle, Trent Reznor, Elton John, Mark Lanegan, Nick Oliveri, Brody Dalle, el Scissor Sisters Jake Shears y Joey Castillo.
Queen of the Stone Age - “My God is The Sun” nuevo tema en vivo en Lollapalooza Brasil el sábado 30 de marzo de 2013
Web oficial: http://www.qotsa.com/
